KOKOTÖNA es un juego de rol de ambientación oscura y siniestra, con reglas sencillas, inspirado en los mitos y leyendas del pueblo náhuatl de la Mesoamérica precolonial. Inicialmente estará disponible en inglés, español y portugués.

KOKOTÖNA se basa en el sistema de reglas ligeras de MÖRK BORG , donde las decisiones priman sobre las reglas, lo que permite usarlo como ambientación o suplemento para campañas de MÖRK BORG (u otros títulos OSR), o como un sistema independiente.

Aunque no necesitas MÖRK BORG para jugar a este juego, sigue siendo 100% compatible con las aventuras, clases, PNJ y enemigos existentes diseñados originalmente para MÖRK BORG.

Para acceder a esta promoción única para Latinoamérica y España, haz clic en la recompensa Curador en el siguiente enlace:

¡Quiero apoyar el proyecto!

¿Qué obtienes apoyando este proyecto?

• Un escenario original y totalmente nuevo: el continente insular condenado de Teotlan, para que lo explores y perezcas.

• Un conjunto de Reglas familiar: El reglamento completo “Compatible con MÖRK BORG”, junto con añadidos cuidadosamente elaborados como magia ritual, monturas, etc.

• Más de 10 clases de jugadores: desde acaudalados traficantes despiadados hasta cambiaformas Nahualhi marcados por el destino .

• Un montón de tablas para el escenario: ¡Armas, nombres, vicios, herejías, enfermedades y mucho más!

• Un bestiario con más de 100 entradas: Ejemplos de enemigos con tres variedades cada uno para atacar (¡y destrozar!) junto con fauna salvaje autóctona.

• Tres escenarios distintos: una mazmorra introductoria (”La red de la carne olvidada”), una breve exploración de cuevas (”Sangre de mil soles”) y un proceso opcional de creación de personajes en solitario (”La guerra de las flores”).

Nos complace anunciar, para alegría de la comunidad rolera de España y Latinoamérica, que nuestra alianza con el Refugio de Ryhope, consolidada a principios de 2025, ya ha comenzado a dar frutos.

El grupo de trabajo tras el proyecto estará formado por:

• Todo el genial equipo de El Refugio de Ryhope,

• nuestra querida Tania Herrero (un gran baluarte del universo Mörk Borg),

• y, por supuesto, un servidor: Mario | La esquina del Borg.

No te pierdas ningún detalle de este proyecto, suscríbete al Newsletter de El Refugio de Ryhope y síguenos en nuestras cuentas de Bluesky.

Ponte atento a nuestros próximos anuncios porque sinceramente.

¡NO TE LA VAS ACABAR!

¡LA ÚLTIMA Y NOS VAMOS!

Si quieres conocer más sobre Johan Nohr te recomendamos la entrevista que le hicimos el año pasado, la puedes leer aquí.

💀1. ¡In Ruins ya en Kickstarter!

In Ruins fue escrito y diseñado por M. Allen Hall. Actualmente ha alcanzado su financiamiento. Estamos muy emocionado por el juego y ya queremos jugarlo. ¡A por tu copia ya!

Apoyar el juego

🦕2. Primal Quest: Facciones

Nuestra aventura El Valle del Quinto Sol, aventura oficial de Primal Quest en español, tiene una serie de reglas que hemos decido presentar poco a poco en el blog. Ya que no podremos sacar el PDF, estamos explorando la posibilidad de adaptar la aventura para un sistema español que nos ha enamorado. ¿Se viene un juego tipo Weird Stone? No lo sabemos, el tiempo nos lo dirá. Mientras tanto pueden leer las reglas de facciones en español para crear las propias para el juego de Diogo Nogueira.

Leer las reglas de facciones

🗣️3. Nuestra última entrevista en español

En febrero, tuvimos la chance de poder platicar finalmente con un gran amigo, les comparto la entrevista:

Alan Bahr Es un prolífico y galardonado diseñador de juegos de rol. Él es el editor y fundador de Gallant Knight Games. El mejor lugar para saber en lo que está trabajando y sus lanzamiento es su newsletter al que te puedes suscribir en gallantknightgames.com.

Leer la entrevista

👽4. ¡Caligaes' XENO en KS!

XENO es un juego de rol minimalista en el que tomas el papel de un XENO, una forma de vida alienígena que sirve a la MADRE. Has sido enviado a la Tierra para expiar tus pecados y conquistarla en nombre de tu creadora. El juego está diseñado para 2 a 5 jugadores, incluido el Alien Master, que pueden disfrutar de partidas únicas en las que cazan humanos, luchan contra demonios y cumplen los objetivos de MADRE.

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💪🏽5. Mascaritas Sagradas

Leer más...

🧑🏽‍🚀6. Dark Space Society RPG

Una versión actualizada con las nuevas reglas (V. 0.2.0) se publicará pronto en su versión Ashcan, ¡atentos!

😱7. Blackthorn ya en KS!

Blackthorn es un juego de rol diseñado para narrar historias de terror pulp de forma colaborativa. No es un juego donde los personajes estén destinados a ser los héroes, sino uno sobre los altibajos que experimentan al enfrentarse a un terror aparentemente insuperable. Es mortal, con momentos de alta tensión y rebosante de terror.

El proyecto de nuestro amigo Marco de Spicy Tuna RPG ya alcanzó el financiamiento.

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🖌️8. ¡Patreon de Víctor J. Merino!

Nuestro amigo Víctor abrió su Patreon hace un tiempo. Él recientemente compartió un Lote de Retratos de Fantasía. Si está en tus posibilidades, suscríbete a su Patreon o contrátalo para alguna comisión.

Visitar el Patreon

💗9. ¡Amor por Valencia!

¡Gracias por apoyar a Valencia!

Donate!

🌆10. Outsiders de Luis Montejano

Para jugar necesitarás:

• De 2 a 4 jugadores.

• De 1 a 4 dados de seis caras (d6).

• Papel y lápices o, si jugáis en línea, un tablero virtual.

Las Hojas del arquetipo elegido por cada uno de los jugadores, la Hoja de negocio y la Hoja de misión.

Opinión esquinera

¡Sosténganme la cubata, por favor!

Tuve la oportunidad de leer el juego y sinceramente me ha encantado las herramientas que nos presenta Luis para crear las partidas tipo cyberpunk que queramos en cada quedada. Me parece es una de las grandes fortalezas de lo que presenta el juego. La ambientación del juego se puede crear en mesa y cambiar cada vez, no es definitiva.

Es un juego de reglas sencillas bastante compacto e interesante (bebe de Blades in the Dark). Incluir la idea de negocio, en términos de diseño fue genial, me recordó mucho a algo similar que funciona de manera espectacular en Nahual RPG, que ayuda a integrar y tener un motivador de conjunto para los personajes. Además, me parece que se responde muy bien a por qué demonios estos personaje están haciendo esto. Pagar por esa jubilación esperada los mantiene a flote en estas peripecias. Las mecánicas de los relojes me parecen muy bien adaptados al juego.

La lectura del texto es buena y clara. Muchas veces es como si Luis te hablará directamente explicando el juego mientras te tomas una cerveza con él (saludos si estás leyendo esto, Luis). El arte es totalmente evocador y la maqueta en términos generales cumple, tiene unos spreads y páginas muy buenas. Además, me gusta el manejo que hace de los espacios vacíos en algunos casos. En fin, me parece que es un juego que refresca y vale la pena probar por su sencillez para explicarlo y jugarlo. Incluso para aquellos con recorrido en el género y para los que no lo tienen encontrarán un juego divertido y con el que podrán disfrutar una buena quedada.

Conseguir el juego

Somos conscientes de que Substack está sufriendo un proceso de «enshittificación» y estamos explorando alternativas para seguir distribuyendo nuestros contenidos a través de otros canales. Nuestro blog se está convirtiendo en nuestro principal lugar de interacción, pero por ahora utilizaremos Substack hasta que encontremos la forma de independizarnos de cualquier otra entidad corporativa.

🧉1. ¡Qué comience la discusión!

2025 será un año de migraciones para nuestra comunidad. Ya sabemos lo dañinas que han sido las redes sociales en otras ocasiones, y no pretendo volver a meter el dedo en la llaga. Creo firmemente, como lo dijo Yochai Gal en su último post (que traduje para ustedes), que debemos llevar nuestra conversación sobre el hobby a lugares seguros y más independientes. Sé que no soy el único que no ve con buenos ojos ya Discord y (aunque me gusta, me pasa lo mismo con) Bluesky.

El llamado de Yochai Gal para traer la conversación de vuelta a los foros ha resonado en la comunidad hispanohablante y ahora hemos tomado un subforo de The Cauldron, en donde podemos hablar en español y tener la seguridad que ningún millonario llegará a llevarse nuestro contenido. Invito a quien quiera entrar a la discusión sobre el hobby en un lugar seguro y libre de mierda corporativa a unirse a nuestro subforo en español donde discutimos sobre NRS/OSER/FKR y otros juegos. ¡Te estamos esperando!

¡Únete a The Cauldron en Español!

🅱️2. 2025 es el año de las betas

Empezamos el año traduciendo este reto de Prismatic Wasteland challenge. ¡Te invito a unirte! Si tiene una idea guardada en el cajón desde hace mucho y no la has terminado de escribir porque parece interminable, entonces este año es un buen año para sacarla a la luz y veas que pasa. ¡Únete al año de las betas! #beta25

Leer reto de las betas

🗣️3. Sobre Mythic en español

También, durante enero hicimos una declaración oficial sobre nuestra participación en el equipo de edición en español de este crowdfunding y el paso de costado que hemos dado para que no se nos vincule de ningún modo.

Aunque no se reconozca públicamente nuestro labor para traerlo al español por quienes lo llevan actualmente, sabemos que la comunidad rolera que nos sigue siempre sabrá el papel que jugamos para tenerlo en nuestro idioma y lo mucho que luchamos para hacerlo realidad. Gracias a este tipo de situaciones que hemos vivido, es que ahora valoramos con quienes estamos y estaremos en el futuro.

¡Agradezco totalmente a Tana Pigeon por estar siempre atenta y agradecida con nuestro esfuerzo realizado! Sé que el futuro nos encontrará nuevamente. Asimismo, mi cariño y aprecio a JM de RPGTIPS por soñar juntos, desde un principio, hacer realidad este proyecto y aunque no pudimos hacerlo como quisimos, al menos estará finalmente en español. ¡Un abrazo hermano!

Leer la declaración

☠️4. SIX THRONES OF BONE

Nuestro amigo Alan Bahr está preparando el crowdfunding de un juego en solitario increíble basado en nuestro querido Firelights de que está próximo a lanzarse.

Tuve la oportunidad de leer el juego completo y la verdad es que es el segundo juego de Alan que estaré jugando este principio de año (Thanks, my friend!). ¡Se los recomiendo!

Les dejo el pitch del juego en español para que se animen a apoyarlo:

Eres un Paladín, jurado a una de las Órdenes de los Seis Reinos. Hace mucho tiempo, Seis Nigromantes derrocaron los reinos, canalizando destrucción mística desde sus poderosas torres y tronos de hueso.

Los reinos colapsaron, y los Nigromantes cayeron en la miseria y la vanidad. Ahora, el momento es propicio para atacar y liberar las tierras de los Seis Reinos de sus tiránicos señores no-muertos. Te han dado una poderosa reliquia de las bóvedas de tu orden y debes partir, esforzándote valientemente para liberar las tierras de la oscuridad.

¿Tendrás éxito con dignidad y gracia? ¿O caerás, tomando el poder para ti mismo y forjando un nuevo orden?

¡Suscríbete ya!

👥5. Entrevistas de enero

Entrevista con Patrick Buechner

Tuve el honor de platicar con sobre su newsletter The Soloist, el futuro de los juegos de rol en solitario y su nuevo proyecto: Solo Borg! Si les gusta MB, entonces esto que nos traerá Patrick será de su gusto.

Leer la entrevista

🎲4. ¡1d12 Crowdfundings a seguir y apoyar!

1. Solo Borg por Patrick Buechner

2. Midnight Muscadines por Pandion Games (¡Antonio, dime que traerás esto!)

3. XENO Invasion por Caligaes

4. A PERFECT WIFE: TTRPG Adventure + Fundraiser! por Zedeck Siew, ilustrado por Amanda Lee Franck y Scrap World.

5. Liminal Horror Deluxe Edition por los fuera de serie: Goblin Archives, Josh D | Vaulted Pyramid y Zach Hazard Vaupen

6. Out of Orbit: A Troupe Survival TTRPG por Andrew Beauman

7. Pirouette - A Ballet Horror TTRPG por InnocentGoblin TTRPGs

8. Mum Chums por Tanya Floaker

9. Dungeon Bound por (¡Y esto!)

10. Six thrones of bone por Alan Bahr

11. Rol de Guerrilla Vol.1 - Media Docena de Rol por Rol o barbarie

12. Tira de nuevo dos veces

Una de las cosas increíbles que nos pasó este mes fue hablar con Alan Bahr y aprender más de él y de lo que está haciendo ahora. También tuvimos el honor de que nos regalara una copia de Siege Perilous, que nos parece realmente genial. El sistema que utiliza es Firelights de Rene-Pier Deshaies, pero en lugar de una baraja de cartas de póquer, utiliza una baraja de tarot.

Nos gustaron mucho las nuevas mecánicas que agregó y que encajan perfectamente con la temática artúrica. Las misiones agregan mucha profundidad y elementos narrativos, lo cual nos gustó mucho. También, nos agradó cómo incorporó una mecánica para el “envejecimiento” de los personajes y sobre cómo abordar el romance en el juego. Estamos felices de jugarlo y estamos ansiosos por recibir nuestra copia física.

🎲2. La segunda edición de Cairn

Aún no lo podemos creer, y esperamos no estar siendo demasiado presumidos con esto. Este año, hemos traducido muchos juegos al español , pero dos de ellos son nuestros favoritos: Liminal Horror y Cairn. Es un honor para nosotros que nuestra edición en español de Cairn sea la primera traducción oficial de la segunda edición del juego . Estamos increíblemente agradecidos con Yochai Gal por la oportunidad y por ser siempre tan amable con nosotros. También estamos inmensamente agradecidos con los 4.649 patrocinadores de Kickstarter que financiaron nuestro trabajo . ¡Muchas gracias por regalarnos esta edición en español de un juego tan importante!

🗣️3. Nuestras dos últimas entrevistas del año

Tuvimos la oportunidad de hablar con Johan Nohr, y no podemos dejar de decir lo amable que es y lo abierto que es a compartir lo que piensa sobre su propio trabajo y lo que ha hecho en la escena de los juegos de rol. Si te la perdiste, recomendamos mucho leer esta entrevista .

Además, en noviembre publicamos la segunda parte de la entrevista con Antonio de California Games. Si no has tenido la oportunidad de leer la entrevista completa, te la recomendamos encarecidamente aunque por el momento solo está en inglés. Antonio es un excelente diseñador de juegos de rol en solitario de España, y puedes encontrar todos sus trabajos publicados de forma gratuita aquí .

👩🏽‍🚀4. Cosmophobia

Ricardo Montesinos y Eneko Palencia están trabajando Cosmophobia, un juego de horror que está siendo ilustrado por nuestro amigo Penny Melgarejo. Les recomendamos ampliamente seguir su página para estar pendiente de la publicación: https://grapasymapas.com/

💰5. ¡Ayúdanos a alcanzar nuestra meta!

Cada año, invitamos cordialmente a la comunidad internacional de juegos de rol a unirse para apoyar y colaborar con nosotros para cubrir nuestros costos operativos en La Esquina del Rol. Su apoyo es lo que mantiene vivo este proyecto. Realmente agradecemos cualquier ayuda que puedan brindar. ¡Gracias por ser una parte esencial de nuestra comunidad!

🆕6. ¡Dark Space Society (playtest) ya está disponible!

Este conjunto de reglas simplificado, escrito por nosotros, es parte del juego de rol de horror espacial de baja fidelidad que estamos creando llamado Dark Space Society (que se lanzará en el tercer trimestre de 2025). Está fuertemente inspirado en Trophy Dark y Trophy Gold de Jesse Ross , Primal Quest de Diogo Nogueira y Liminal Horror de Goblin Archives .

Fue diseñado para jugar aventuras o módulos de otros juegos conocidos del género, pero con un sistema de reglas ligeras y un énfasis en principios modernos que priorizan la narrativa. ¡Puedes leerlo gratis ya!

Versión en Español

😊7. Una nueva alianza

Estamos encantados de anunciar a la comunidad que comenzamos a colaborar con la editorial española El Refugio de Ryhope , que ha publicado juegos de varios autores que apreciamos. Algunos de los autores que recordamos de memoria incluyen a René-Pier Deshaies, Pandion Games, Iko de The Lost Bay, Ben Robbins, Scott Malthouse, Jim Pinto, Isaac Williams, Tim Hutchings, Kimi Hughes, Pepe Pedraz, Dani Vicente, entre otros.

Agradecemos la invitación que nos han hecho y sobre todo que hayan creído en nuestro proyecto y principios. ¡Gracias Antonio!

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Lo que leerás a continuación son extractos de una increíble charla que tuvieron Iko y Mario hace un par de meses atrás durante el Kickstarter de The Lost Bay RPG. Originalmente fue planeada para publicarse antes como parte de la promoción del KS, pero por diferentes motivos de ambos participantes esto se pospuso. Ahora, hemos decidido publicarla para promover el lanzamiento de la Guía de inicio rápido de La bahía olvidada publicada en español gracias a la editorial El Refugio de Ryhope.

¡Esperemos la disfruten!

Esta es la segunda parte, si quieres leer la anterior clic aquí.

Mario | La esquina del rol: Me gusta saber que las ambientaciones que creas son pequeños pedazos de lo que eres tú como persona. Lo que quiero decir, es que son tus memorias, tus sentimiento sobre un lugar mágico que habita tu mente. Quizás es por eso cuando leo los juegos que has escrito noto muchas cosas personales tuyas en ellos. No sé si tu ojo cinematográfico te ha llevado a mirar el mundo y los recuerdos de esa manera, pero es extraordinario cómo lo unes todo de modos muy interesantes. Ahora que lo dices, encuentro muy claros esos extraños vínculos entre una ambientación y otra. Gracias por compartir esto con nosotros.

Me gustaría explorar un poco el proceso que recorriste para desarrollar las mecánicas de La bahía olvidada, pero antes de llegar a eso, ¿te importaría decirnos cuáles son esos principios de diseño que generalmente estructuran la forma en que abordas el diseño mecánico de un juego?

Iko | The lost bay: Me llevó bastante tiempo dar con el sistema adecuado para el juego. Aparte de los objetivos de diseño clásicos que siguen casi todos los juegos independientes, es decir, mecánicas sencillas y con reglas ligeras, quería que el motor del juego encarnara la tradición del entorno implícito. Ahora sé que puede que no sea una opinión popular, pero creo en las reglas como lore. Tomemos como ejemplo los juegos de Mark of the Odd. El sistema impulsa juegos tan diferentes como Cairn, EcoMOFOs y Liminal Horror. Pero tal vez todos estos juegos tengan algo en común, en términos de experiencia de juego y, por lo tanto, en términos de lore implícito. Todos fomentan la exploración, y esto dice implícitamente algo sobre el mundo y sobre quiénes son los personajes jugables.

El objetivo del diseño era encontrar (y utilizo este verbo a propósito, porque la mayor parte del proceso de diseño del juego consistía en explorar, probar, hackear y modificar mecánicas ya existentes) un sistema que de alguna manera encarnara la dualidad del entorno. La bahía olvidada es un lugar de contraste constante, salvaje y urbano, antiguo y nuevo, sobrenatural y mundano. Y los personajes jugables conllevan contradicciones similares. Son adultos jóvenes, les pasó algo y fueron tocados por la Singularidad, la fuerza que está en todas partes y en cualquier cosa en La bahía olvidada y la convierte en lo que es. La Singularidad los cambió y les otorgó poderes, pero no les quitó su vulnerabilidad, su humanidad.

¿Cómo se desarrolla esto en el juego? El motor del juego es un tanto dual y se divide en dos partes complementarias. Primero, los personajes tienen tres atributos, Fuerza, Fluidez y Foco, que indican cómo cada personaje aborda los problemas y dónde se encuentran sus fortalezas y debilidades. La mecánica central del juego, casi única con algunas variaciones, es una reserva de dados de 1d6. Los jugadores eligen el atributo relevante, tiran un d6 por cada punto de atributo, más un dado de bonificación si corresponde, y se quedan con el resultado más alto. Con un 5 es un éxito con una complicación con un 6 es un éxito. Eso es todo. Es un sistema bastante desafiante, especialmente cuando se combina con valores de Corazón relativamente bajos (algo así como la PG del juego). El juego es mortal. Pero los personajes son tenaces. Cuando se enfrentan a situaciones extraordinarias, o seres, los personajes pueden confiar en sus poderes. Y eso añade un giro al juego: al usar poderes siempre obtienen éxito. No hay tiradas involucradas. Por supuesto, esto sucede con limitaciones, no estás jugando con un inmortal (todavía). Para activar un poder, solo tienes que gastar un punto de Singularidad, el recurso principal en términos de jugabilidad, y listo. Pero, aquí está la parte divertida, usar un poder puede darte una Cicatriz y afectarte a ti o a tu entorno, incluidos tus aliados o enemigos. Puede hacerte daño, cambiarte, hacerte más fuerte. También puede hacer avanzar la historia, como por ejemplo cuando el efecto secundario es convertirte en una pira humana y prender fuego a todo lo que te rodea. Usar poderes y fallar la tirada de Cicatriz es la forma principal en que evolucionan los personajes. Me encanta cómo crea tensión en la mesa, cómo decidir usar poderes en lugar de atributos va más allá de la simple gestión de recursos. Y esa es la otra cosa, traté de llegar a un sistema que de alguna manera mezcla un enfoque de la new school revolution más tradicional con uno narrativo. Depende de la mesa decidir cuánto quieren empujar la palanca en una dirección u otra, desde el terror tipo slasher hasta el realismo mágico oscuro. Desde la exploración de mazmorras hasta la resolución de misterios.

The Lost Bay se basa principalmente en el sistema LUMEN de Spencer Campbell, para los atributos y poderes, y en Cairn de Yochai Gal, para las cicatrices. Dos sistemas ágiles, con un diseño hermoso. Los forcé y los modifiqué un poco, al unirlos. Además de eso, tomé prestados elementos de muchos juegos independientes, como el equipo inicial similar a los equipamientos de Mothership, o los trasfondos de Troika que se convierten en las vibras jugables del juego. Quería que The Lost Bay y sus personajes fueran tan intensos y frágiles como es la juventud en sí misma.

La otra cosa es que el juego, o más bien la ambientación implícita, tiene una gran cantidad de información sobre el lore. Nunca necesitarás saberla para dirigir una partida de TLB, y puedes construir tu propia historia. Pero estoy diseñando algunos elementos mecánicos, específicamente las cicatrices, el bestiario y los Inmortales, de manera que revelen la historia a medida que juegas y los encuentras. Hay algo en juego, tanto en la parte más oculta de la bahía como en todo el suburbio. Pero la verdad de La bahía olvidada está oculta para sus habitantes, como está oculta para los jugadores, ni siquiera se revela por completo a los DJ. Hay fragmentos de ella diseminados por todo el libro, puedes ignorarlos o hacerlos tuyos. Habrá referencias visuales o pistas ocultas a simple vista en el diseño y algunas ilustraciones.

Mario: ¡Vaya! realmente estoy impresionado. TLB me parece un juego que es muy sólido. La ambientación simplemente es increíble y me parece que mecánicamente tomaste decisiones de diseño muy buenas. El juego fluye de una manera interesante  y sinceramente mientras más platico contigo, más me intriga leer más sobre el juego. Creo que la ambientación por sí misma brilla de una manera fantástica. 

Otro punto notable para mí es la dirección de arte que decidiste seguir. Tanto el arte como el diseño de maquetación me parecen estupendos y suman a tener un juego más oscuro. ¿Cuáles fueron las fuentes de inspiración que tuviste para el arte y estética en general de TLB y hacía dónde quieres seguir llevando estéticamente esta línea en los próximos suplementos?    

Iko: Estoy de acuerdo en que el arte del juego es fenomenal, es obra de Evangeline Gallagher, una artista única que es capaz de aportar un toque muy personal al arte figurativo. Me siento muy afortunado de trabajar con Evangeline. El arte hace que el libro sea lo que es. De hecho, me topé con Evangeline por casualidad, una de sus ilustraciones apareció en mi feed de x/Twitter. Me puse en contacto con Evangeline para preguntarles si podía comprar una licencia para el juego. Esa ilustración era Firestarter (N.d.T: Pirómano en la edición en español del Refugio de Ryhope), la actual portada del libro. Y ha sido una especie de base, ha marcado un estándar o una dirección artística para el estado de ánimo que intentamos alcanzar con cada dibujo: un estado de ánimo austero, iluminación contrastada, normalmente una sola fuente de luz. Hemos estado trabajando durante más de dos años en las ilustraciones de TLB y nos hemos entendido mejor. Ahora le envío a Evangeline resúmenes que están más abiertos a la interpretación, a veces textos simples, y les pido que dibujen lo que quiera. Recientemente han dibujado una ilustración inspirada en los vídeos de los avistamientos del cometa azul en Portugal. Le envié un video de TikTok e hizo una ilustración increíble de dos páginas. Por cierto, la ilustración está llena de sorpresas visuales.

No hay ilustraciones puntuales en el libro. Cuando las hay, las ilustraciones llenan la página. Tienen algo de atrevido, y algunas de ellas influyeron en la escritura y me llevaron a rediseñar algunos poderes, cicatrices o las deidades tutelares del personaje. La colaboración se está dando de forma muy orgánica, paso a paso. Necesito tiempo para ser honesto, para entender lo que está pasando, para ver cómo las cosas se van delineando. Soy un poco lento con la tarea general de diseño. A menudo temo que esto pueda molestar a la comunidad, pero en última instancia, cuando acelero demasiado siento que trabajo mal.

El maquetación es algo extraño, para mí es como magia negra. Soy un maquetador autodidacta y siento que todavía estoy descubriendo lo que me gusta y, lo más importante, ¡cómo hacerlo! Al principio, cuando empecé a reunir referencias para TLB, estaba mirando fanzines independientes de los años 80 y 90. Quería que el estilo visual del libro estuviera arraigado en esa época. Pero de alguna manera me pareció una elección demasiado obvia y quizás no muy práctica. Los juegos de rol tienen muchos datos, hay muchas tablas, listas, mapas y el estilo punk de los fanzines no parecía una buena opción. Así que empecé a estudiar los manuales de usuario de los electrodomésticos de los años 80 y 90. Incluso compré una reedición de las guías de estilo internas de IBM. Eso es lo que ha alimentado el estilo de diseño de TLB.

Intento darle ritmo a la maquetación, como lo haría al editar un video, y trato de usar el espacio negativo tanto como puedo. Siento que esto puede ayudar con la lectura y memorizar los conceptos básicos de las reglas. Una de las páginas del zine Urban Legends (específicamente la aventura UNIT DH-17) contiene solo una oración "No hay salida" porque ese es uno de los conceptos básicos de esa mini mazmorra. Una cosa, una página. Esa es una especie de regla mía. Honestamente, como muchos, me he visto muy influenciado por el diseño de maquetación de Mörk Borg, no solo por su pura creatividad, sino por cómo usa una libertad creativa desenfrenada para apoyar el estado de ánimo del libro y el diseño de la información. Es un equilibrio complicado mantener la coherencia y romper un poco las restricciones. Esto puede parecer repetitivo, pero cuando estoy atascado o dudo, recurro a la comunidad en el servidor de The Lost Bay para obtener orientación y consejos. Como siempre. Me encanta esa comunidad.

Además de todo esto, estoy muy emocionado porque recientemente comencé a colaborar con Scragend. Están haciendo streams nocturnos y un módulo de aventuras de terceros para TLB. Son unos verdaderos magos del diseño con habilidades increíbles. Acaban de terminar las dos primeras hojas de personajes oficiales y ahora son parte del equipo de diseño de maquetación del libro principal (eso sería yo y ellos jajaja). Quería que el libro se sintiera como un artículo que ha atravesado el tiempo, casi como un manual de usuario de 199X, que ha sido fotocopiado una y otra vez, y Scragend tiene una forma única con las texturas y los efectos (además de increíbles habilidades de diseño). Todavía estamos aprendiendo a trabajar juntos, pero siento que su contribución agregará mucho al libro.

Eso es para el zine principal. Para el zine de Urban Legends voy a tomar un camino diferente. He decidido diseñar cada aventura con un estilo diferente. Estoy seguro de que en algún momento me arrepentiré de esto jajaja. Pero la mayoría de las aventuras incluidas en el libro también estarán disponibles como fanzines separados, así que tiene sentido. Por ejemplo, para Lost Barrios, un entorno con influencias de México de Irvin Morales, haré un fanzine completamente independiente y haré que parezca panfletos activistas de antaño, mientras que Winter in the Bay de Wren the Forrester, una aventura y un entorno que recuerdan a los inviernos y al hielo canadienses, está diseñado como un fanzine comunitario vintage, sin arte y con mucha fotografía.

Mario: ¡Vaya! Realmente ha sido increíble conocer tu perspectiva de cómo usar el arte y la maquetación para compartir esas sensaciones. Si algo he sentido cada vez que miro las reglas básicas de TLB es esa sensación de regresar en el tiempo, yo era un niño en los 90s pero recuerdo muy bien la música y esos elementos culturales que nos marcaron y aunque en el juego hablamos de unos 90s que nunca existieron, en mi mente fueron muy similares a los que pintas con elementos extraños jajaja Siempre he tenido una mirada muy extraña sobre las cosas (todavía la tengo jajaja).

Me gustaría preguntarte algo que me ha dado vuelta en la cabeza desde que te conocí cuando traduje skyrealms y es tu interés real por la accesibilidad de tus juegos. Como sabes para mi eso es esencial, desde que yo comencé el proyecto de La esquina del rol en 2020 ha sido una parte fundamental la democratización y liberación los juegos de rol para darle acceso a todos en sus propios idiomas. Pero ha sido gracias a encontrar a personas como tú, Yochai Gal, René-Pier Deshaies, Perplexing Ruins, Goblin Archives y otros más que lo que buscamos se ha podido hacer realidad. Entonces, mi pregunta es: ¿por qué tienes una apuesta importante a la accesibilidad y el apoyar a personas que no tienen el inglés como principal idioma?

Iko: No estoy seguro. Probablemente se deba al hecho de que crecí en un contexto multilingüe. Tanto en mi casa como en el pueblo estaba rodeado de personas que hablaban varios idiomas y dialectos. A menudo cambiaban de idioma según el contexto en el que se encontraban. Ese idioma en particular podría haber sido hablado solo con ciertos miembros de la familia, ese otro principalmente con personas de un género específico, ese otro para rezar o maldecir. De manera similar, me gustaría que los fanzines que publico hablaran varios idiomas. La accesibilidad lingüística simplemente tiene sentido. Permite construir relaciones a través de las fronteras. Y siempre siento que es una bendición conectar con personas que tienen un trasfondo diferente. Más específicamente con respecto a la escena de TTRPG, somos solo un puñado, hagamos lo mejor que podamos para mantenernos en contacto.

Descarga la Bahía Olvidada

Lo que leerás a continuación son extractos de una increíble charla que tuvieron Iko y Mario hace un par de meses atrás durante el Kickstarter de The Lost Bay RPG. Originalmente fue planeada para publicarse antes como parte de la promoción del KS, pero por diferentes motivos de ambos participantes esto se pospuso. Ahora, hemos decidido publicarla para promover el lanzamiento de la Guía de inicio rápido de La bahía olvidada publicada en español gracias a la editorial El Refugio de Ryhope.

¡Esperemos la disfruten!

Mario | La esquina del rol: Iko, ¡bienvenido a La esquina del rol! Me gustaría indagar un poco sobre tu opinión acerca de la escena internacional de juegos de rol indie. Ya hemos platicado un poco sobre ello de manera privada, pero me gustaría ampliar tus respuestas. Sobre todo desde la pandemia hasta el día de hoy, ¿qué tanto sientes que nuestra escena indie  ha evolucionado? y sobre todo ¿en dónde ves a nuestra escena en los próximos cinco años?

Iko | The Lost Bay Studio: Muchas gracias por la invitación Mario. Respondiendo a tu pregunta: me topé con la escena al azar. Ya había jugado a algunos juegos indie, pero sin saber que existía una «escena». O más bien varias «escenas». Tengo la sensación de que el mundo de los juegos indie es una congregación de islas, un vasto archipiélago, más que una entidad única. Y probablemente eso es exactamente lo que es ser indie. Escapar de las estructuras definitivas. Creo que hay belleza en esta fragmentación. Dicho esto, conlleva desafíos. Especialmente en lo que se refiere a interactuar entre nosotros y entrar en contacto con nuevos grupos. Tengo la sensación de que esto se ha vuelto aún más difícil desde que el panorama de las redes sociales se ha visto afectado por varias decisiones de gestión poco acertadas, por no decir ninguna. Es como si el archipiélago se hubiera extendido aún más.

No se me da bien hacer predicciones. Los últimos años me han enseñado que a veces es difícil prever los acontecimientos del futuro próximo. Entre los posibles retos, aparte de una situación internacional angustiosa e inestable, está el auge de los contenidos generados por IA y de las grandes franquicias voraces. Lo que más curiosidad me despierta es cómo van a reaccionar y adaptarse a esto los indie. Sinceramente, soy relativamente optimista. A veces me pregunto si la presión de las grandes corporaciones no hará que la escena indie desarrolle «herramientas» más fuertes de apoyo mutuo. Esas «herramientas» pueden ser espacios seguros para conocer a otros aficionados y diseñadores, como muchos servidores de discord (yo tengo la suerte de formar parte de una comunidad genial en el servidor de discord de The Lost Bay), herramientas reales que faciliten la accesibilidad, como la plantilla de diseño Classic Explorer de Clayton Nolestine, o editores y tiendas que sigan apoyando y ayudando a los diseñadores. Necesitamos más herramientas de este tipo, más tejido conectivo. Me encantaría ver más convenciones en línea, sea cual sea el significado de esta palabra. Como puntos de encuentro temporales para jugar, debatir, crear relaciones más allá de fronteras e idiomas. Intento contribuir a ello a mi propia escala con diversas iniciativas relacionadas con TLB. Sobre todo, apoyo activamente las traducciones de las reglas básicas del juego e intento apoyar a los creadores que utilizan otros idiomas distintos del inglés. La accesibilidad lingüística es una gran preocupación para mí, y como editor me parece importante intentar derribar las barreras lingüísticas.

Mario: Me encanta la idea de fragmentación. Justo tengo una charla en los próximos días con de Role Per Second sobre el tema y que bien lo has dicho (Puedes ver esta charla aquí). Y, claro. Te entiendo perfectamente, esta accesibilidad lingüística es una preocupación que compartimos y nos ha acercado de alguna manera. Es algo que de verdad reconozco en ti y en otros autores.

Pero, bueno, hablemos un poco sobre La Bahía Olvidada. ¿De dónde te surge la idea de un juego gótico suburbano ambientado en una bahía durante unos noventas alternativos?

Iko: The Lost Bay/La bahía olvidada nació hacia 2017, como una serie de notas de audio sobre el pequeño pueblo costero rural-urbano donde crecí, en la isla mediterránea de Córcega. Solía grabarlas mientras paseaba por un parque, hablando en primera persona, como si fueran el diario de un chico de 14 años que lucha con los aspectos extraños y horrorosos de su tierra natal. Paralelamente a esas notas de audio estaba haciendo algo de worldbuilding, dibujando mapas, escribiendo facciones, cronología, una religión sin dios basada en el culto a los Santos Vivientes.

También empecé a jugar de nuevo a juegos de rol, tras un parón de dos décadas, y no tardé en correr aventuras ambientadas en ese lugar imaginario. Todo esto sucedía en París, Francia. Escribía y jugaba en francés. La Bahía Olvidada tenía un fuerte sabor corso que suponía que los jugadores conocían al menos un poco la isla, como es el caso de la mayoría de los franceses. Después, cuando la pandemia me obligó a encerrarme, me topé con la escena de los juegos de rol indie, sobre todo gracias a Yochai Gal, a quien conocí en Internet. Empecé a conocer a gente de todo el mundo, y poco a poco fui retocando La Bahía Olvidada para eliminar, o adaptar, sus referencias corsas y regionales. Quería que cualquiera pudiera jugarlo, conociera o no el lugar que lo inspiró. Se convirtió en un mundo de ficción, autocontenido, un suburbio gótico y salvaje, donde la gente podía proyectarse independientemente de su bagaje cultural. Al menos este ha sido uno de los principales objetivos de diseño. Me llevó tres años, y sólo fue posible gracias al apoyo y los comentarios de la comunidad.

Mario: Yochai Gal ha sido un referente para la comunidad indie, pero no sé si es consciente de cuántas veces lo han citado en estas charlas en mi blog jajaja… (y ya se lo he dicho un par de veces). Pero, regresando a ti, es muy interesante tu flexibilidad para crear contenido como escritor y diseñador de juegos de rol. En muy poco tiempo te vi transitar desde Skyrealms hasta La Bahía Olvidada, que en términos de ambientación y tono son dos cosas completamente diferentes. En este sentido, me gustaría saber: ¿Cómo enfocas tu proceso creativo cuando creas juegos de rol y ambientaciones?

Iko: Yo diría que hay dos partes. El mundo y la mecánica. En algún momento del desarrollo se vuelven indistinguibles, y creo que la mecánica en cierto modo es lore, pero hasta ahora siempre he empezado por esbozar primero el mundo.

Tanto para Skyrealms como para La Bahía Olvidada, la principal fuente de inspiración ha sido la pequeña y extraña isla antigua y ultramoderna, casi fuera de la realidad, en la que crecí. Trabajo en la industria cinematográfica y antes de la pandemia dirigí tres documentales sobre esa isla y, en concreto, sobre cómo es ser adolescente allí. Ha sido una fuente de inspiración recurrente a lo largo de los años. Para ser totalmente sincero, de niño tenía una relación visceral con este lugar. Estaba enamorado de él, de sus playas, bosques y aparcamientos. Luego, cuando tenía poco más de veinte años, tuve que dejarlo sin avisar, sin decírselo a nadie, sin mirar atrás. Ni siquiera pude decírselo a mis amigos. Corté todos los lazos, olvidé caras y nombres, y mi mundo natal empezó a crecer en mí como un recuerdo distorsionado, casi como un lugar ficticio, extremadamente familiar y totalmente ajeno, hermoso y aterrador. Volví al cabo de quince años, y fue entonces cuando empecé a fabricar la arcilla de la que están hechas básicamente todas mis obras.

Los dos juegos tienen un toque realmente diferente, Skyrealms es casi fantasioso, probablemente enternecedor, casi caricaturesco, mientras que TLB es un juego mucho más oscuro. Pero sus mundos comparten características comunes. Los jugadores pueden sentir la mirada amenazadora de los poderes superiores y la amenaza constante de un peligro inminente. Y los personajes comparten la singularidad del mundo en el que viven, en realidad contribuyen a él.

Para ambos juegos (o mundos) empecé dibujando un mapa detallado, en realidad adaptando mapas reales de mi mundo natal, y escribiendo pequeñas piezas de ficción narrativa que me ayudaron a establecer los principios básicos del mundo. Básicamente esbocé un documento similar a una biblia televisiva, detallando lugares, facciones, nombres. Para TLB incluso escribí algunas oraciones a los inmortales, pronunciadas en un dialecto inventado pero comprensible (nota: un ejemplo de estas oraciones se comparte más adelante)

Cuando terminé ese documento, ya estaba organizando muchas partidas de La Bahía Olvidada en Francia, utilizando una versión ligeramente modificada de Tales From the Loop. El escenario era una versión ficticia de la isla francesa de Córcega, repleta de referencias a la cultura local y a la historia contemporánea.

Luego, durante la pandemia, me topé con la escena indie internacional, y poco a poco fui trabajando para adaptar la ambientación al público internacional. La despojé de sus referencias regionales y locales, o más bien hice abstracciones, la transforme en algo más abierto, intentando al mismo tiempo permanecer fiel a su intención inicial. Empecé a verter en ella referencias de los medios de comunicación, películas sobre todo de los años 80, 90, películas de terror u oscuras películas de arte y ensayo. Este proceso de adaptación aún no ha terminado. Tengo docenas de páginas, referencias, lore, que poco a poco estoy convirtiendo y adaptando en tablas, módulos. Probablemente esto me llevará años, e implicará la publicación de futuros libros. Y esta adaptación también está ocurriendo gracias al extraordinario apoyo y feedback de la comunidad TLB. Estoy inmensamente agradecido a diseñadores, jugadores y amigos que empezaron a hacer suyo TLB incluso antes de que estuviera terminado.

Esto cubre la mitad del trabajo. La otra mitad, igual de importante, es la parte mecánica. Y, bueno, eso ha sido otro viaje impresionante…

Oración a Santo Apolo

Sant’o Apollu

Chicu Perfetu

Critura Tu’penda

Ichu d’azzucar

Sant’o Apollu

Toche divinu

Cabelli d’llama d’fuegi

Alabastri

Sant’Apollu

no’comprendio chicu

strella umilliada

sacrificata

Sant’Apollu

Infant tracionatu

Corazi detrozatu

Sangrientu

Sant’Apollu

Soteni mia manu

Descansi quietu

No tará ma’tiempi solu

Sant’Apollus

Peqenu ninu

Dividu tua’dolenchi

No me’rendí contichi

Sant’Apollus

Diamanti rojus

Cucha mio llanti

Mio lamenti.

Descarga la Bahía Olvidada

¡El maravilloso grupo mexicano de ReRoll correrá una partida en español del juego The Lost Bay RPG con un cast de lujo el próximo 1 de octubre a las 20 horas de México en sus canales de Twich, Facebook y YouTube! Esta será la primera partida en español que se emita de este increíble juego de rol gótico suburbano. El narrador será nada menos que el mismísimo Chok Hernandez, creador de Medula RPG. En la partida se utilizará la guía de inicio rápida.

¿Qué es The Lost Bay RPG? The Lost Bay RPG es un juego de rol gótico suburbano ambientado en 199X. The Lost Bay es también el nombre del escenario en el que se desarrolla el juego: un suburbio costero inspirado en películas y medios de comunicación de los años 80 y 90. En él, juegas como un joven que ha sido tocado por la singularidad, una fuerza ancestral que te otorga poderes sobrenaturales. Recorres la bahía con tu pandilla, sus centros comerciales, tiendas de juegos arcade, parques de skate y playas, y luchas contra el horror que ha despertado.

Para encontrar más información sobre la convención, visita el servidor de discord de The Lost Bay:

Unirse al servidor de discord

📚 2. Lecturas y recomendaciones

A partir de lo que he leído y jugado estas últimas semanas, les recomiendo:

• ✍🏽 Hierofante por Alberto Hervalejo: Juega a rol en solitario usando como oráculo una baraja de tarot. Podrás sumergirte en tu ambientación favorita o aprender un nuevo sistema antes de llevarlo a mesa si vas a ser el DJ. Editado por El Refugio de Ryhope.

  Calificación: ⭐⭐⭐⭐⭐

• 👀 Electric Bastionland por Chris McDowall: ¡Ya me llegó el PDF de la edición para mecenas! Y está tan bien trabajado y traducido que solo puedo recomendar que aquellos que no entraron lo esperen en tiendas. Editado por Cursed Ink.

  Calificación: ⭐⭐⭐⭐⭐

• ⚔️ Tablas aleatorias de bolsillo para rol en solitario - Fantasía por El rolero solitario: Estas tablas de ambientación fantástica están aquí para añadir encuentros, artefactos y misterios mágicos a tus sesiones cortas en solitario. No son el grimorio más antiguo ni el tomo más extenso, pero con estas herramientas de bolsillo, podrás hacer ejercicios narrativos en cuestión de segundos. ¡Perfectas para cualquier mago, guerrero o ladrón que necesite un empujoncito rápido en su aventura!

  Calificación: ⭐⭐⭐⭐⭐

• 🤖Tablas aleatorias de bolsillo para rol en solitario - Cyberpunk por El rolero solitario: Estas tablas de ambientación cyberpunk están aquí para añadir encuentros, artefactos y complicaciones tecnológicas a tus sesiones cortas en solitario. No son el manual más moderno ni el esquema más extenso, pero con estas herramientas de bolsillo, podrás hacer ejercicios narrativos en cuestión de segundos. ¡Perfectas para cualquier mercenario o hacker que necesite un empujoncito rápido en su aventura!

  Calificación: ⭐⭐⭐⭐⭐

💰 3. Mecenazgo de Hârnworld

El 27 de octubre nuestros amigos de Outremer Ediciones lanzarán el mecenazgo de Hârnworld. Si todavía no sabes de qué va esto, te recomiendo la entrevista que le hicimos a su editor Javier Fernández Vals.

¡Apoya el mecenazgo!

📺 4. ¡¿Pero, qué has publicado…?!

La leyenda del rol mexicano Hugo Hernández de Death Die Club publicó su nuevo canal de YouTube. ¡Les recomiendo muchísimo seguirlo y suscribirse!

🎲 5. ¡La última tirada y nos vamos…!

1d10 LOCALIZACIONES nuestras que recomendamos:

1. ⚔️ Cairn de Yochai Gal

2. 👤 Fallen de Perplexing Ruins

3. 👁️Liminal Horror de

4. ☁️ Skyrealms de

5. 🔥Firelights de

6. 🏙️A visit to San Sibilia de

7. 🦇 Bloodless de Ennio

8. 🐻 Honey Heist de Grant Howitt

9. 🪲 Beetle Knight de Brooklet Games

10. 🎲 World Engine SRD de David Blandy

🪧Nota: ¿Quieres aparecer en Noticias desde la esquina o ser entrevistada? Escríbenos a: newsletter@laesquinadelrol.com

LIMINAL HORROR es un juego de rol de horror moderno con reglas sencillas sobre gente normal y su lucha contra las cosas extrañas que ocurren en la noche. El juego se centra en sobrevivir a lo extraño y en investigar los horrores, combinando reglas sencillas inspiradas en la vieja escuela con principios narrativos modernos. La supervivencia no está garantizada y los que consiguen sobrevivir a la noche a menudo se transforman para siempre.

La edición investigadores contiene todo lo que necesitan los investigadores y el máster para jugar sus propias aventuras de horror moderno, o cualquiera de los módulos oficiales, incluso puede usarse el contenido licenciado por terceros.

Liminal Horror no es un juego sobre la resolución de misterios, sino más bien sobre sobrevivir a ellos.

Descargar

Mario | La esquina del rol: Javier Fernández Valls, bienvenido a La esquina del rol! Es un placer tenerte aquí.

Eres nuestro primer editor en La esquina del rol Newsletter. Sé que hay mucha gente de España que tiene muy claro quién eres y qué estás haciendo por el rol independiente en nuestro idioma. Pero, me gustaría que nuestros lectores que se encuentran en varias partes del mundo sepan un poco más de ti. ¿Quién es Javier, como persona y rolero, y qué te ha llevado ha convertirte en el editor de una de las editoriales independientes más interesantes que hay en la actualidad en la escena internacional en español?

Javier Fernández Valls | Outremer Ediciones: ¡Muy buenas! Primero de todo, muchas gracias por hacerme esta entrevista y por los halagos, que creo que no son del todo merecidos, pero tampoco los voy a hacer de menos.

Yendo al grano, me llamo Javier Fernández Valls, tengo 31 años y estudié Historia en la universidad, de la cual salí hace justo 10 años... ¡Cómo pasa el tiempo!

No soy muy de hablar de mi vida personal, así que si no es molestia, me centraré en el panorama rolero. Llevo disfrutando desde esta afición desde la infancia, y totalmente metido en la misma desde los 14 o 15 años. Por esos años empecé a tener Internet en casa y comenzó mi andadura por foros, blogs y redes sociales, hasta que abrí un par de blogs de corta vida que me llevaron, al fin, a centrarme en Con D de Dados, mi querido blog, en el año 2010 (con el salto a blogger en 2012). Y aún lo mantengo, si bien con mucha menos fuerza que antes porque no me da la vida.

Hace 3 años, cuando la respuesta a la pandemia aún tenía fuertes efectos (entre ellos, me dejó sin trabajo) me planteé algo que creo que muchos roleros nos hemos planteado en los últimos años. ¿Y si monto mi propia editorial? Al fin y al cabo en las últimas décadas han surgido decenas de editoriales pequeñas y muy interesantes, y yo pensé que quizás podía conseguir algo similar, con el giro adicional de que yo me empeñé en hacerlo mi trabajo principal. Y aunque ha sido duro, aquí estamos, aguantando y embarcándonos en proyectos que, a mis ojos, son muy interesantes y pueden aportar mucho al panorama del rol hispanohablante.

Mario: ¡Vaya que eres bastante joven! Pero, enhorabuena, por apostar por una editorial con el enfoque que le has dado. Publicar juegos de la New School Revolution y de autores españoles me parece loable (véase Helvéczia, juego de rol de fantasía picaresca).

Pero antes de conocer la filosofía y principios bajo la cual eliges qué publicar. Me gustaría saber ¿por qué le decidiste llamar Outremer Ediciones? ¿Qué historia hay detrás del nombre?

Javier: Bueno, sí, supongo que soy joven para meterme en esto, pero como bien dijo un amigo, estoy en la edad de meterme en estas locuras. ¡Ni demasiado pronto, ni demasiado tarde!

Ahora, sobre el nombre... Tiene su gracia. Me costó muchísimo escoger un nombre para la editorial. Me pasé semanas dándole vueltas, buscando nombres con sonoridad, pero también con gracia y que transmitieran la idea de la editorial y además que me gustara, tanto en pronunciación como personalmente. Vamos, no fue fácil, pero como muchas otras cosas en la vida, lo mejor fue dejarse llevar. Tras un fortuito encuentro con un cuaderno de Osprey Publishing (sí, la editorial de material histórico) el nombre Outremer apareció en mi vida, y aunque originalmente lo rechacé, poco a poco comenzó a calar en mi y le fui dando vueltas. Al final lo acepté, y comencé a llamar a la editorial Outremer. Y tras hablarlo con gente cercana, decidí casarme con el nombre, que además tiene cierto significado histórico y como bien dije al principio, yo soy historiador y aunque a veces reniegue de mis estudios, son importantes para mi.

Outremer es el término por el que en la plena edad media se conocía a todos los 'dominios cruzados', es decir, las construcciones políticas que nacieron de las cruzadas. Aunque muchos de estos reinos se concentraban en el Levante (el Reino de Jerusalén, el principado de Antioquía, el reino armenio de Cilicia, el condado de Trípoli...) también surgieron muchos en la zona del Egeo, con la creación del Imperio Latino, el condado de Atenas y otros tantos. Es un nombre que implica guerra y conquistas, pero en su momento también implicaba aventuras, mundos exóticos y mezcla de civilizaciones. Es algo que me parece muy interesante y que, pese a que puede tener connotaciones negativas (que nombre histórico no, por otro lado) creo que podemos rescatar lo más interesante del mismo.

Outremer, como concepto de ultramar, también resuena como uno de los principales temas de la editorial que es la traducción de juegos. A diferencia de muchos yo no he tenido una gran idea para un juego y he hecho una editorial alrededor del mismo (que, ojo, ojalá hubiera sido así, pero limitado que es uno...) Pero quiero intentar el dedicarme profesionalmente a esto y la traducción me parece algo más adecuado, por lo que me gustaba el 'significado' de Outremer como algo relacionado con la traducción.

Tras pasar unos días dándole vueltas ya tenía casi del todo claro que quería ir a por todas con ese nombre, pero no me podía quitar de la cabeza que se me hacía raro que una editorial centrada, al menos originalmente, en traducir desde el inglés tuviera un nombre francés. Pero mi novia me dijo 'bueno, el nombre de la editorial es francés, como el mío'. Y como podéis suponer eso acabó por convencerme del todo. Outremer quedó oficializado.

Más tarde descubrí que hay una empresa francesa que hace catamaranes con la que comparto nombre, pero creo que tenemos negocios lo suficientemente distintos para que no haya problemas. Al menos nadie ha venido a preguntarme si vendo catamaranes... por ahora.

Mario: El nombre que elegiste para la editorial es genial. Yo, como bien dices, imaginaba que tu elección fue por el concepto de ultramar y me pareció de muy buen tino siendo traducciones.

Mi siguiente pregunta es un poco dura, porque ambos sabemos que el mercado mainstream de juegos de rol es muy de nicho y si hablamos de juegos indies/OSR hablamos de nicho del nicho.

Sé que el mercado español es un poco duro en la apertura a otro tipo de juegos, incluso recuerdo un post de tu blog que cuestionaba un poco como se ha vivido el OSR y que decir del New School Revolution que parece todavía no ha calado entre los roleros de allí.

Entonces, ¿por qué aparecer como una editorial para juegos que quizás no están en el foco de atención de todos? ¿Qué es lo que te hace optar por publicar este tipo de juegos?

Javier: La verdad es que una de las razones de existir de Outremer fue precisamente esa. Desde hace ya bastantes años he estado muy interesado en el movimiento OSR y aquí en España no hay ninguna editorial que realmente se meta a tope con este movimiento y lo haga su 'seña de identidad'. Se puede ver como meterse en un sitio inexplorado o como abrir un nuevo camino.

Siendo sinceros, al final Outremer nació porque yo veía cosas como Stonehell, Barrowmaze, Castle Xyntillan... Y siempre se decía que iba a ser imposible verlo en nuestro idioma. Y yo me pregunté, ¿Seguro que sería imposible? Y bueno, pues uno de ellos ya lo tenemos en castellano. ¡Y con suerte llegarán más! Aquí, debo mencionar al grupo creativo de la Marca del Este y a su portavoz, Pedro Gil, que durante años fueron casi los únicos en mantener la llama de la OSR encendida en nuestro idioma y al que tanto le debemos. Hemos colaborado algunas veces (y más que colaboraremos) y los resultados siempre han sido buenos.

Volviendo a lo que decía antes, es complicado meterse en un campo que está mayoritariamente vacío a nivel editorial y del que además mucha gente tiene ideas preconcebidas. Pero también es en cierta medida liberador, y además nos permite hacer las cosas a nuestra manera. Aunque, sin duda, a veces conlleve muchas dificultades.

Mario: Muy buena respuesta, Javier. Si algo he aprendido estos años en La esquina del rol es lo valioso que has dicho. La libertad editorial es una bendición y maldición jajaja nunca sabes en que tanto es una cosa u otra pero cuando se logra la publicación de verdad que es una gran recompensa.

La verdad es que estás empezando armar un catálogo muy interesante, tienes cosas muy OSR y otras más de nueva escuela, como Runecairn. Eso es genial.

Oye y aquí "entre nos" (jajaja) ¿qué hace que un juego sea elegido para ir a por él? ¿qué filtros pasa?

Javier: Bueno, la verdad es que elegir qué publicar es el gran problema del mundo editorial. El mismo juego en distintos momentos puede ir muy bien o muy mal, es complicado acertar y en realidad solo te puedes basar en una mezcla de suposiciones, intuiciones y esperanzas. También hay estudios de mercado, pero somos tan pequeños que en sí no nos podemos permitir nada parecido y toca fiarse de lo que creo que va a funcionar.

Con los juegos pasa lo mismo. Si bien hay modas, y juegos que se ponen de moda, generalmente prefiero fiarme de mi intuición y mi conocimiento. Si un juego me interesa lo leo, intento probarlo, y si me gusta intento hablar con los autores para traerlo. A veces es un proceso un poco distinto, pero generalmente es así. Si yo creo que está bien o que aporta algo interesante, y los autores originales se prestan, adelante con ello.

A veces, sin embargo, también me fio mucho de las sugerencias de la gente. Hay una gran cantidad de juegos y no puedo leerlos todos (incluso en el nicho dentro del nicho que me interesa) y si alguna persona me comenta algo, al menos intento echarle un ojo y ver que tal. Así hemos descubierto cosas muy interesantes que de otra manera no conoceríamos, y es algo que siempre es gratificante.

En resumen, es un proceso que es más arte que ciencia, y yo creo que por ahora nos está yendo bastante bien en ese departamento.

Mario: Sé que una de tus grandes apuestas próximamente es Hârnworld. ¿Cómo fue que llegaste a este título y por qué has decidido darle una oportunidad?

Javier: Bueno, lo de Hârn es toda una historia que creo que se queda larga hasta para esta entrevista, que además yo hablo mucho jajaja…

Hace años un amigo me habló de Hârn y me pasó alguno de sus manuales en pdf. Poco a poco me fui interesando en este mundo, y también en su historia de publicación. Un juego que lleva existiendo desde 1983, con una larguísima historia de publicación, todo muy bien trabajado y medido... Era algo fascinante y me sorprende que nunca se hubiera intentado traer nada en castellano, pero eso pasó años antes de tener yo la editorial, por lo que se quedó como una simple fascinación.

Años más tarde, cuando empecé con Outremer, se me ocurrió mandar un mensaje a los de Columbia Games a ver si estaban abiertos a que tradujeramos Hârn. Y la verdad, hubo respuesta, pero todo se fue diluyendo con el tiempo. Más tarde descubrí que estaban trabajando en la versión 40 aniversario y claro, estaban a otras cosas. Sin embargo tras más de dos años de mensajes, de tira y afloja, di el proyecto por perdido. Pero a principios de este año se me ocurrió mandar un último mensaje y para mi sorpresa la recepción fue muy positiva, parece que lo mandé en el mejor momento, y unas semanas después ya teníamos el contrato firmado. Nos dieron la oportunidad de gestionar esta línea, y eso cambió nuestro año de publicación y, si todo sale bien, la historia de Outremer estará ligada a Hârn durante muchos años.

No voy a mentir, es un proyecto grande y asusta un poco, ya que nos jugamos mucho... ¡Pero tenemos muchas ganas de sacarlo al fin!

Mario: Hârnworld se describe como una ambientación medieval detallada, realista y flexible. Para los más veteranos que están acostumbrados a jugar ambientaciones de este tipo y para los más novatos, ¿Qué podrán encontrar diferente en Hârnworld y por qué valdrá la pena apoyarte en este mecenazgo?

Javier: Hârnworld es una ambientación muy detallada, mucho más de lo que suele ser habitual. A su favor juega que lo que se centran en detallar es algo relativamente pequeño: las islas hârnicas tienen el tamaño aproximado de las islas británicas, lo cual permite ir al detalle con muchas cosas. Pueblos, ciudades, tribus, personas, casas... Cuanto más indagas, más detalle hay, y todo presentado de tal manera que sea interesante y útil para los directores de juego y jugadores.

Otro de sus puntos fuertes es su énfasis en buscar ser 'auténticamente medieval': si bien está plagado de magia y fantasía, esta se trata de tal manera que parece que 'se hace real', mientras que la descripción del mundo, la sociedad y demás busca dar un aire abiertamente medieval, en vez de ese carácter vagamente indefinido de gente armada con espadas 'y eso ya lo hace medieval'. Hârn se para en explicar como funciona una sociedad feudal, que la hace distinta e interesante y como afecta eso a los jugadores, y eso en si ya es un gran detalle.

Para terminar, Hârn es una línea larga y consistente. Al fin y al cabo, ¡lleva publicándose más de 40 años! Esto que vamos a traer es solo el inicio, la introducción por así decirlo. Si todo sale bien iremos trayendo más cosas a lo largo de los años, comenzando por los libros que profundizan en los reinos.

Mario: Por lo que he entendido, este juego es más una ambientación. Pero uno de los esfuerzos tuyos es facilitar su uso en juegos con mucho peso en la comunidad en español como la Marca del Este o incluso juegos más mainstream como 5ta, para aquellos que no tienen ni idea de este libro ¿qué deben esperar de la edición de Outremer?

Javier: Sí, Hârnworld es una ambientación, no un juego. Puede sonar un poco confuso, pero para entendernos, Hârn tiene más o menos dos líneas. Una que es puramente ambientación y luego Hârnmaster, que son las reglas para jugar en dicha ambientación. Sin embargo desde sus inicios Hârn se ha entendido más como una ambientación que como un juego y nosotros por ahora vamos a traer la ambientación, que es, de hecho, donde se concentra la mayoría de esfuerzo de los autores.

El tema es que para que sea fácilmente utilizable hemos llegado a un trato con los autores y vamos a hacer unas adaptaciones a ciertos juegos populares que nosotros manejamos. Aventuras en la Marca del Este, Savage Worlds, Mythras y D&D 5e por ahora, con la posibilidad de alguna más en un futuro. En todo caso son adaptaciones gratuitas, digitales y que no venderemos (por temas de contrato), pero intentaremos que estén lo mejor hechas posibles, con la calidad que nos ha ido identificado.

Sobre nuestra edición de Hârn, vamos a intentar que sea lo más parecida posible a la original. En este caso no tenemos libertad de modificar demasiado el libro, que ya de por sí es una maravilla. Los extras y demás que consigamos serán siempre 'externos'.

Mario: Me parece realmente genial el que te propongas a hacer estos suplementos. Suma mucho a la campaña (y si quieres hacer algo para Cairn, me dices jajaja).

He revisado el PDF en inglés y la verdad es que parece una enciclopedia como las que eran de varios tomos que revisaba de niño sobre Europa, es increíble la cantidad de información que se detalla sobre este lugar. De verdad que pareciera que se habla de un sitio real.

Estoy entendiendo que publicarás la edición del 40 aniversario. ¿Cuándo se lanza la campaña y cuáles son tus estimaciones de entrega, (esto imagino que saldría para 2025)? ¿Qué duración tendrá la campaña y en dónde podemos estar pendientes de todo?

Javier: El libro de Hârnworld de la edición del 40 aniversario está compuesto por 3 partes (todas en el mismo libro, eso sí): Hârnworld (que es una introducción al mundo de Hârn), Hârndex (que es la enciclopedia del mundo) y luego Lytia y Kethira (que son el continente y el planeta donde se ubica Hârn, respectivamente). El total es de 260 páginas, así que es un libro de cierta consideración.

La campaña comenzará el 27 de septiembre. La campaña durará hasta los primeros días de Noviembre, siendo la segunda campaña más larga que hemos hecho... ¡algo que siempre me genera cierta ansiedad, no te voy a mentir! Sobre los plazos de entrega, nosotros vamos a llegar a la campaña con 'todo hecho', como quien dice. El libro ya está traducido y ahora mismo está terminándose su corrección. A lo largo de la campaña nos dará tiempo a maquetarlo y a preparar todas las adaptaciones (corregirlas, maquetarlas, todo eso), ¡o eso espero! El plazo de entrega se irá para 2025, sí, pero mi intención es que no se demore más de 3 o 4 meses desde el final de la campaña. De normal siempre hemos podido cumplir plazos y nos gustaría volver a hacerlo.

Para estar informado de Hârn, nada mejor que seguir la página del mecenazgo (https://www.kickstarter.com/projects/outremereediciones/harnworld-una-ambientacion-de-fantasia-medieval), si bien tenemos también una página en nuestra web dedicada al proyecto (https://outremer.es/harn/) y luego nos podéis seguir en redes sociales o en nuestro canal de telegram para hablar de estas cosas.

Mario: Venga es un pez gordo, Javier. ¡Genial! Además, de este proyecto que está muy cerca hay algo más que nos quieras compartir de lo que viene para la editorial en los próximos meses.

Javier: ¡Muchas gracias!

Sí, este mismo año también sacaremos el 2º número del Archivo de Electro (para quien no lo sepa, un juego de rol de ciencia fantástica sobre saqueadores y arqueólogos en un mundo extraterrestre que ha vivido varios eventos de casi extinción) y queremos sacar también A Home Reforged (un juego de enanos retomando su hogar ancestral).

Sobre los tiempos, El Archivo de Electro será para Diciembre-Noviembre y saldrá en formato preventa. A Home Reforged saldrá posiblemente directo a tiendas y más o menos por las mismas fechas. Así que, aunque parece que no, ¡aún queda mucho 2024 para Outremer!

Mario | La esquina del rol: ¡Peter Eijk, bienvenido a la La esquina del rol! Estoy muy feliz de poder platicar contigo. Desde que leí tu entrevista con John de Exeunt Press, sabía que tenía que invitarte en algún momento al blog, y coincidentemente llegó la oportunidad con el mismo juego que discutieron en la entrevista jajaja ¡Una muy buena coincidencia!

Bueno. Me gustaría comenzar esta entrevista preguntándote: ¿quién es Peter Eijk y qué has encontrado en los juegos de rol que te mantiene escribiendo cosas para todos nosotros?

Skeleton Code Machine

Interview: Peter Eijk

What I thought might be a single interview with a creator who used Python to help develop their game, turned into a series of three interviews! Previously I shared my recent conversations with M. Allen Hall and Spring Villager…

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3 years ago · 11 likes · 3 comments · Exeunt Press

Peter Eijk | Jimmy Shelter: ¡Muchas gracias por la invitación! Me encantan tus entrevistas y es un honor para mi que me entrevistes.

Soy Peter, pero en la mayoría de los sitios de Internet me llaman Jimmy Shelter. Soy holandés y vivo a poca distancia en bicicleta de Ámsterdam con mi pareja, dos hijos y tres gallinas. Mi trabajo diario es como programador informático.

Llevo mucho tiempo jugando a juegos de rol. Me uní a unos compañeros de clase en su campaña de D&D a principios de los 90, usando la Cyclopedia de reglas de D&D antes de cambiar a AD&D.

Cuando estaba en la universidad, descubrí los foros en línea donde la gente discutía y jugaba a juegos «por post en foros». Probé algunos, pero me pareció un medio difícil para poner en marcha una partida. En la vida real, las partidas escaseaban en aquella época. Me sentía un poco cohibido por tener una afición tan rara. Así que la mayor parte de mis juegos consistían en coleccionar y leer libros de rol, pero sin un grupo poco a poco fui perdiendo el contacto con la afición, y mis libros acabaron en una caja cuando nos mudamos.

Volviendo a los últimos años: tuvimos que improvisar una oficina en casa de repente debido a la pandemia y cuando terminó todo, desempaqué algunas cajas y encontré mis libros de juegos... Empecé a vender algunos de ellos (GURPS y AD&D sobre todo), pero me quedé con unos cuantos. Volví a unirme a algunos grupos en línea para vender mis cosas, ¡y entonces conocí ZineQuest!

ZineQuest realmente me abrió los ojos sobre lo que los juegos de rol podían ser y hacer con ellos. Juegos con reglas sencillas, muy específicos, en solitario, de construcción cooperativa de mundos, con tantas perspectivas diferentes de lo que se podía conseguir con los juegos. Apoyé varios, descubrí la comunidad de juegos de rol en Twitter, algunos Discords y, lo que es más importante, ¡las jams!

Publiqué mi primera participación en una jam en marzo de 2021, y mi primer juego más grande, A Visit to San Sibilia (actualmente traducido al español por La esquina del rol), un juego de diario en solitario, más tarde, en junio, y desde entonces nunca he dejado de hacer juegos.

Ya había escrito antes, sobre todo relatos cortos, pero escribir juegos encajaba de una forma que escribir ficción nunca lo había hecho para mí (Para ser sincero, San Sibilia apareció por primera vez en un relato corto antes de convertirse en el escenario de un juego).

Mario: Me doy cuenta que escribir juego es muy importante para ti, casi un pasatiempo por si mismo ¡jajaja! Me gusta mucho eso y me gusta mucho más que diseñes juegos de rol en solitario.

Estaba revisando tu página web y tus redes sociales. Me di cuenta que eres parte de Good Sleep Collective y tengo muy grabado ese nombre en mi mente porque cuando traduje Skyrealms leí que todos ustedes, como colectivo, era nombrados en los agradecimientos.

¿En qué consiste ese colectivo? ¿Qué persigue y cómo se ha convertido en lo que es hoy?

Peter: El Good Sleep Collective es un pequeño grupo de diseñadores, escritores y artistas de juego de rol ubicados en Europa. Empezamos a finales de 2021. Nos dimos cuenta de que a menudo estábamos un poco desconectados de los espacios en los que estábamos, debido a las diferencias horarias. Puede ser intimidante conectarse a un gran discord de juegos de rol y ver cientos de mensajes sin leer, y también puede ser difícil desconectarse cuando se está haciendo tarde y la discusión sigue en marcha.

Nuestro objetivo es crear un espacio privado pequeño, solidario, diverso y edificante con personas con horarios compatibles (¡de ahí lo del nombre!). Contamos con unos 25 miembros. Lo principal que queremos tener es un espacio seguro para publicar trabajos en curso y compartir los proyectos de los demás en línea. Hemos hecho algunos proyectos colectivos, pero ese no es el objetivo principal.

Mario: ¡Vaya, eso es realmente genial! Me encanta esas iniciativas, las comunidades de diseñadores de juegos de ese tipo siempre son algo importante.

Pero, regresando a ti, como diseñador de juegos. ¿Por qué decidiste diseñar juegos de rol en solitario?

Peter: ¡Por necesidad! Bueno, eso es en parte. Cuando redescubrí los juegos de rol en 2021, conocí los juegos de diario en solitario y enseguida me fascinaron. Me encantó cómo, con unas instrucciones bien elaboradas, los jugadores pueden crear experiencias tan inmersivas y originales.

Para mí, leer los juegos e imaginar posibles formas de jugarlos siempre ha formado parte del juego tanto como jugarlos en sí. Para mí, crear palabras generadoras y tablas para partidas en solitario también es, en cierto modo, como jugar.

Aunque llevo tiempo creando partidas en solitario, durante mucho tiempo consideré que las partidas en solitario y las partidas en grupo estaban separadas, que las partidas en solitario eran más introspectivas y que las partidas en grupo eran más sociales.

Hace poco me acordé de cuando compré mi primer libro de juegos, el Cyclopledia de reglas de D&D. Pregunté en la tienda de juegos si también podía jugarlo en solitario, y me dijeron que sí, ¡Por supuesto! Pero nunca encontré la manera, sentía que me faltaba algo. Hace unos meses empecé poco a poco a aprender más sobre CÓMO la gente jugaba a juegos de grupo (o al menos a juegos que yo consideraba de grupo) en modo solitario.

Viendo algunos streams de YouTube y aprendiendo sobre oráculos, y especialmente viendo/oyendo cómo los usaba la gente, de repente entendí cómo funcionaban. Este fue el impulso para escribir mi reciente serie de post sobre los elementos de los juegos en solitario, y la creación de procedimientos en solitario para Pine Shallows y el sistema Passkey.

Mario: Muy bien, me encantó tu respuesta. Hablaste sobre varias cosas que me interesan preguntarte jajaja… pero, vayamos paso a paso. Primero, hablemos sobre los juegos de rol de diario.

A partir de lo que has aprendido como diseñador de juegos de diario, ¿Qué filosofía y principios de diseño consideras cuando estás escribiendo tus juegos?

Peter: Para mis juegos de diario en solitario hay algunas cosas que intento conseguir. La primera es tener un final concreto. Muchos juegos de diario en solitario no persiguen un objetivo o un final, y aunque eso hace que sea fácil retomarlos en cualquier momento o pausarlos, en mi experiencia a menudo el juego se acaba. Eso me parece un poco insatisfactorio.

Cuando descubrí The Machine, de Fen y Adera Slattery, supe que quería una sensación similar de final inminente. En A Visit to San Sibilia sabes que tu visita a esta ciudad en constante cambio terminará en algún momento, y lo mismo ocurre en Hiria: The Eternal City, o alcanzas a tu presa o se escapa definitivamente.

Luego está la delgada línea entre dar a los jugadores palabras generadoras lo bastante evocadoras como para que creen su propia historia y su propio mundo, y lo bastante coherentes temáticamente como para inspirar un determinado tipo de historia.

Cuando leo los reportes de partidas de gente que ha jugado A Visit to San Sibilia, veo temas muy comunes en las interpretaciones de la gente, pero me sorprenden las diferentes direcciones que los jugadores han dado a sus aventuras. Es increíble ver lo que la gente hace con tus juegos.

En Hiria: The Eternal City también intenté dar más protagonismo a los jugadores, algo que se echa mucho en falta en los juegos de diario: eliges o tiras algo por palabras generadoras en las tablas, las interpretas, pero no hay muchas opciones. He intentado añadir más opciones en las que el jugador pueda elegir entre distintas acciones. Depende de los jugadores si lo he conseguido realmente.

Mario: Es muy interesante lo que nos compartes, la idea de finales concretos, la curación de palabras generadoras, y la agencia de los jugadores en los juegos de diario. ¡Muy interesante! Lo primero que decías no lo tenía muy claro hasta ahora que lo mencionas, gracias por eso.

El segundo punto que quisiera conversar es más una meta reflexión. He estado leyendo tu blog en donde estás analizando los procedimientos para jugar en solitario, y me parece maravilloso (e invito a todos nuestros lectores interesados en los juegos en solitario a leer tu blog).

Pero, ¿qué has aprendido de todas estas reflexiones sobre el diseño de juego de rol y sus procedimientos para juegos que no está diseñados para jugar en solitario?

Peter: Me parece que para la mayoría de los juegos de rol en realidad no se necesita mucho trabajo extra para ser capaz de jugarlos en solitario, un pequeño bucle de juego y un oráculo para ayudarte a responder a cualquier pregunta que le harías a tu DJ. Por supuesto, con la adición de tablas de oráculos puedes hacer que la experiencia sea más fluida, pero los elementos básicos son razonablemente simples.

Aconsejaría a cualquier diseñador de juegos que los probara, ya que es una gran herramienta para poder hacer pruebas de juegos.

Además, es muy divertido. Tengo que llevar a mi hija a hacer deporte dos veces por semana, y he estado jugando una partida en solitario de Eco Mofos sólo con mi teléfono (para tirar los dados), un cuaderno y el libro de reglas, y es una pasada. Una forma estupenda de matar el tiempo de forma relajada. Es mejor que estar nada más viendo cosas en el teléfono móvil.

Mario: ¡¡oh!! ¡Eco Mofos es una pasada! Me encanta ese juego!

Bueno, algo que exploramos en estas entrevistas es la creatividad y los procesos creativos que siguen nuestros entrevistados. Entonces, me gustaría saber: ¿Cómo enfocas tu proceso creativo cuando diseñas juegos?

Peter: Desde de niño quería ser escritor, siempre me han gustado las historias y escribirlas. Pero con un trabajo a jornada completa y dos niños pequeños es difícil encontrar tiempo. De alguna manera, siempre pensaba que cuando pasara esto, o cuando cambiara aquello, tendría tiempo, pero nunca me parecía suficiente para empezar.

Hace cuatro años, más o menos un año antes de empezar a trabajar en juegos, me di cuenta de que podía esperar a tener tiempo para escribir, o simplemente escribir en el tiempo del que disponía.

Empecé a hacer el Desafío de 100 días de escritura de Tim Clare, que es una gran manera de empezar a escribir. Cada episodio dura unos 20 minutos, con un ejercicio de 10 minutos en medio. Muchos de los ejercicios son muy sencillos y sirven para poner en marcha la creatividad, es muy bueno para quienes quieren empezar a escribir juegos.

Resumiendo: sigo trabajando así. Unas cuantas noches a la semana encuentro un poco de tiempo y trabajo muy poco a poco en algunos proyectos. Algunas palabras, algunas entradas para una tabla al azar, una o dos páginas de maquetación. A veces intento enfocarlo de forma más estructurada, pero, para ser sincero, trabajar siempre en varios proyectos diferentes puede que no sea lo más productivo, pero productivo es lo que soy en mi trabajo diario, ¡esto es algo que hago por diversión!

Mario: Por supuesto. Mucho de lo que hago, como La esquina del rol, lo hago por diversión y entiendo perfectamente lo que dices. Lo que he aprendido en los últimos 4 años en este proyecto es que el mejor momento para hacer las cosas es siempre ahora.

Hablando de lo que has hecho hasta ahora, ¿qué nos puedes contar de lo que has escrito? ¿Qué juegos podemos encontrar en tu página itch?

Peter: Por supuesto.

Hay unos cuantos por allá para mencionarlos todos, pero puedo mencionar mis juegos más grandes.

A Visit to San Sibilia e Hiria: the Eternal City son juegos de diario en solitario centrados en ciudades. ¿Qué puedo decir? me gustan las ciudades extrañas y siempre cambiantes. Especialmente San Sibilia ocupa un lugar especial en mi corazón, ya que fue mi primer juego completo «de verdad».

Con Pine Shallows me propuse crear un juego de reglas ligeras inspirado en películas como Los Goonies y series como Stranger Things y Gravity Falls. En Pine Shallows encarnas a niños que viven aventuras y resuelven misterios.

Si te gusta el género de Kids on Bikes, pero buscas algo más ligero de reglas, ¡échale un vistazo! Acabo de publicar un suplemento en solitario, así que ahora se puede jugar en grupo, ya sea con un GM o en cooperativo, o por tu cuenta. Incluye una ambientación y suficientes tablas aleatorias para proporcionar material suficiente para jugar horas y horas.

Aparte de esos juegos, la mayoría son pequeñas aventuras, entradas para jams y experimentos. Crear material para las jams de juegos es una forma estupenda de iniciarse como diseñador de juegos.

Mario: Me encanta Pine Shallows, lo recomendé en mi últimas noticias mensuales.

Bueno, por último Peter, ¿en qué estás trabajando ahora que podamos conocer, puedes contarnos alguna primicia?

Peter: Bueno, ¡muchas gracias por la recomendación!

Como de costumbre, estoy trabajando en varias cosas al mismo tiempo. Recientemente he estado jugando a Eco Mofos en solitario, lo que me ha dado algunas ideas. Estoy trabajando en una aventura para él, que requiere algunas reglas de persecución y vehículos, así que empecé con ellos. Es el proyecto que tengo más cerca de terminar.

Además, tengo otros dos proyectos importantes. El primero es otro juego de diario en solitario: The Unease, en el que encuentras una obra de arte de un artista olvidado hace tiempo. La obra tiene un efecto extraño en ti y poco a poco vas descubriendo más sobre su historia. La idea de The Unease me ronda la cabeza desde hace mucho tiempo, pero aún no he descifrado cómo quiero hacerlo mecánicamente.

Otro es el Forevernever, que sería el segundo juego de niños entrometidos, después de Pine Shallows. El Forevernever está inspirado en portales de fantasía como Oz, las Crónicas de Narnia, Nunca Jamás, Laberinto, etc. En realidad empecé con Pine Shallows y Forevernever al mismo tiempo, pero me centré primero en terminar Pine Shallows. La versión actual tiene casi 3 mil palabras, pero el sistema evolucionó bastante mientras me centraba en Pine Shallows.

No me atrevería a predecir cuál terminaré primero, ¡pero me encantaría saber cuál es el que más espera la gente!

Mario: Estoy deseando ver esos juegos.

Peter, ha sido un placer hablar contigo y conocerte un poco más como diseñador.

Ha sido muy interesante y divertido, ¡muchas gracias por tu tiempo!

Peter: ¡Muchas gracias por darme este espacio!

Me encantan las entrevistas que has publicado hasta ahora, ¡es un honor estar entre estas grandes personas!

Mario | La esquina del rol: ¡Hodag, bienvenido a La esquina del rol! Estoy muy feliz de hablar contigo. He sido un ferviente seguidor desde hace varios años, y ¡me encanta tu arte y tu estilo!

Me gustaría empezar esta entrevista preguntándote (para aquellos que viven bajo una piedra y no te conocen): ¿Quién es Hodag RPG y qué haces dentro de la escena de juegos de rol?

Hodag RPG: ¡Hola, Mario! ¡Es un honor que me entrevistes! ¡Muchas gracias!

Soy Hodag. Soy un ilustrador de OSR/NSR originario del Gran Estado de Wisconsin! ¡Nací más o menos a una hora de distancia del Lago de Geneva, el lugar donde surgió el mismísimo Dungeons and Dragons!

He sido muy afortunado de poder trabajar en muchos juegos de rol increíbles y colaborado con un montón de gente.

Mario: ¡Vaya! No me esperaba que vivieras tan cerca del Lago Geneva jajaja ¡Eso es genial!

Oye Hodag, me gustaría saber ¿cómo entraste al hobby? ¿lo hiciste como jugador o DJ o… fue más tarde como ilustrador?

Hodag RPG: ¡Jajaja, sí! Nací en el área de Racine/Kenosha al sur de Milwaukee. ¡Aunque siempre digo que mi hogar real está en Sheboygan, porque fue allí donde tuve mi primer grupo de amigos de verdad con los que jugué por primera vez en grupo dnd!

Mi primera DJ de toda la vida me invitó a unirme al grupo en una noche de recaudación de fondos en Fountain Park, llamada Shanty Town, en mi primer año de instituto (9º curso). Era una recaudación de fondos para Habitat for Humanity patrocinada por una iglesia local, pero la utilizamos como excusa para jugar a DnD toda la noche en un castillo de cartón que hicimos con cinta adhesiva y cajas viejas de un frigorífico. Era la 2da edición, un juego que mis amigos improvisaron de varias fuentes, escritos de viejas partidas de Baldurs Gate y montones de "reglas" que nos inventamos.

Un solo juego y quedé ¡ENGANCHADÍSIMO! A la semana siguiente me compré el Manual del Jugador de 3e con el sueldo que ganaba embolsando la compra, ¡y el resto es historia! En octubre cumpliré 24 años jugando a rol.

Mario: ¡24 años! Eso ya es un rato. Pienso que es genial que lo recuerdes tan bien y lo significativo fue para ti en ese momento.

Me pregunto en qué momento decidiste dar el paso y empezar a escribir cosas y a ilustrar juegos de rol de mesa.

Y... quizá otra pregunta que me gustaría hacerte es: ¿Cómo has llegado de ahí a donde estás hoy?

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Hodag RPG: ¡Muy buenas preguntas! Bueno, soy un artista de toda la vida. Todo comenzó con un intento de mi abuela paterna de dibujar a Batman para mí (lo primero que dibujé fue por frustración, ya que ella no dibujó sus orejas lo suficientemente largas, a mi gusto). Entonces, tomé cartas en el asunto, jajaja.

La mayor parte de mi infancia la pasé dibujando mis superhéroes favoritos de DC y fan arts de Star Wars, y de adolescente decidí que quería dibujar cómics. Lo intenté desde la adolescencia hasta los treinta, cuando una conversación con uno de mis héroes profesionales del cómic me contó una historia que me hizo darme cuenta de que no quería dibujar cómics, sino que era un artista al que le gustaba dibujar superhéroes.

Dejé de dedicarme al arte secuencial y empecé a prepararme para dedicarme a mi otro tema favorito: Ilustraciones de juegos de rol de ciencia ficción y fantasía. Aprendí mucho intentando ser alguien en el mundo del cómic, y la velocidad necesaria para dibujar cómics ayudó realmente a mi prolífica producción. En realidad estaba planeando debutar con mi arte y buscar presencia en GARYCON a principios de 2020... la cual se canceló un mes antes de que el mundo entero se cerrara debido a la pandemia.

Pero, con el auge de internet durante la cuarentena, pude conocer y trabajar con gente de todo el mundo que estaba empezando. Ya sabes, hice limonada de limones.

Para mí, escribir siempre es secundario. No se me da muy bien, pero dicen que mis juegos tienen algo de "autor".

Mario: En una charla para el blog que tuve con Johan Nohr, él me dijo que desde que era muy joven sus ilustraciones han sido como las que conocemos actualmente, por supuesto que se han perfeccionado con el tiempo y la experiencia; pero en esencia él siempre ha ilustrado de ese modo tan particular que tiene. Él ha dibujado así desde que jugaba juegos de rol con sus amigos en la adolescencia.

En tu caso, ¿En qué momento encontraste ese estilo tan particular que tienes? ¿en qué punto dijiste este es mi estilo? ¿y cuáles consideras tus grandes influencias?

Hodag RPG: Siempre describo mi estilo como «un encuentro entre el Y2K y B/X»... definitivamente de la vieja escuela en forma y función, pero con un toque de ese estilo «dungeonpunk» de la 3ª Edición, y fuertes matices del Señor de los anillos de Peter Jackson cuando se trata de fantasía, que es ahora y siempre ha sido mi preferencia. Me encanta todo el arte antiguo de DnD, desde Bell hasta Brom, y especialmente Titanes como Trampier, Otus, Dee, Elmore y Jenell Jaquays, que en paz descanse.

Mi artista favorita de DnD de TODOS LOS TIEMPOS es Justine Mara Andersen, a la que adoro desde que compré la guía Herobuilder 3e. Su estilo de ilustración, muy limpio, muy evocador y muy emotivo, cautivó mi imaginación al principio de mi interés por el hobby, y he tenido la suerte de conocerla y expresar ese amor por cómo ilustra.

Siempre me dicen que tengo personajes expresivos, y a la gente le gusta que les dé mucha personalidad y pistas contextuales a través del vestuario, la postura, las expresiones faciales, etc. ¡Trato de hacer que cada personaje o escenario sea único!

Realmente no me convertí en un ilustrador «serio» con un estilo o conjunto de estilos hasta aproximadamente 2018/2019.

Mario: ¡¡¡Genial!!! ¡¡¡Me encanta como describes tu estilo!!!

Bueno, algo que exploramos en estas entrevistas son los procesos creativos que siguen nuestros entrevistados. Entonces, ¿Cómo enfocas tu proceso creativo a la hora de hacer lo que haces?

Hodag RPG: Esto va a sonar un poco como si estuviera fanfarroneando, pero te prometo que no es así: Realmente no tengo un proceso.

Puede que tenga que consultar especificaciones o indicaciones, pero normalmente me pongo a dibujar y es casi como si apagara el cerebro y saliera del propio bolígrafo. No puedo explicarlo. Poco útil, pero cierto, jajaja.

Mario: jajaja esta bien, no hay problema. En realidad, que no haya proceso no significa que no lo haya. En sí, no tenerlo es tenerlo.

Me ocurrió, cuando escribí una aventura para el libro básico de la edición española de Primal Quest, que me di cuenta de que al escribir simplemente no tengo un proceso real. Simplemente tenía las ideas en la cabeza y me ponía a escribir. Pero esto no me pasa en otras cosas que hago.

He visto que en tu página de Itch tienes algunas aventuras, juegos y otros suplementos de juegos tuyos. Aunque me has dicho que no te gusta mucho escribir, pero creo que es interesante ver lo flexible que es tu creatividad en otra tarea.

¿Te ocurre lo mismo con la escritura o sigues un “proceso” cuando escribes?

Hodag RPG: ¡Me parece que escribir es difícil, pero mi amigo Alan Bahr (aquí Hodag utiliza graciosamente entre paréntesis la palabra en inglés “namedrop” que se utiliza para comentar a tu interlocutor que conoces a alguien famoso) me dio un buen consejo cuando estaba bloqueado escribiendo BEYOND!... Él me dijo: «Sigue escribiendo». Un gran consejo, sinceramente. Yo sigo escribiendo y luego vuelvo a hacerlo para corregir errores, descartar ideas y reescribir. Supongo que todo el mundo lo hace. Quizás…

Me gusta más «hacer» que «escribir», pero supongo que escribir forma parte de «hacer». Me divierto mucho haciendo, pero soy un gran dolor de cabeza para los editores, jajaja.

Mario: Entonces a la hora de escribir eres como yo jajaja te entiendo perfectamente, soy muy desestructurado a la hora de pensar creativamente y a veces me dejo llevar. Cuanto más pienso en algo, menos avanzo en su desarrollo. Me gusta hacer. Parte de empezar estas entrevistas ha sido conocer como lo hacen los demás y es interesante encontrar gente que hace las cosas como tú.

Pasemos a otro tema, me gustaría saber por qué decidiste darte a conocer como Hodag. ¿Puedes contarnos la historia que hay detrás? (por supuesto, si hay alguna).

Hodag RPG: En 2002, siendo estudiante de segundo año, conocí a un chico en mi segundo grupo de DnD tras mudarme a la zona de Fox Valley en Wisconsin. Nos llevábamos bien, pero no éramos amigos, sólo conocidos. Me mudé y volví después de graduarme a un lugar diferente, pero él todavía estaba terminando su último año y ahora era buen amigo de otro de mis buenos amigos que había hecho allí. Nos reencontramos y desde 2005 hasta 2013 fuimos los mejores amigos. Solíamos hacer todo tipo de cómics y juegos, ver películas y pasar el rato constantemente. En muchos sentidos, éramos polos opuestos... él se alistó en el ejército y luchó en el extranjero, yo era un pacifista antibélico. Él era reservado, yo era abierto. Él creía que la única forma de mejorar era «cortar lo que no era esencial», mi filosofía era seguir expandiéndome hacia arriba y hacia fuera.

Éramos como el yin y el yang, fluíamos juntos. Era una amistad tan fuerte que, desde el día en que nos hicimos amigos hasta su último día en la Tierra, estuvimos completamente sincronizados. Cuando estaba en el extranjero, y no sé por qué, empezamos a llamarnos Osa Menor y Osa Mayor. Toda su vida quiso tener un hermano mayor, y yo tuve la suerte de ser esa persona en su vida.

Después de volver a casa de la Guerra, pasó algún tiempo en un Hospital de Veteranos en Milwaukee. Hablamos mucho y creamos THE HEROIC ORIGINAL DICE ADVENTURE GAME en un fin de semana de octubre de 2013. En diciembre de ese año, por desgracia, perdió su batalla contra la depresión y ahora pertenece al cielo nocturno.

Cuando decidí convertirme en ilustrador de fantasía, quise honrar su memoria, así que me convertí en Hodag en honor a nuestro último proyecto, para mantener vivo su recuerdo. El HEROIC ORIGINAL DICE ADVENTURE GAME se puede encontrar en mi página itch, hodagrpg.itch.io, que incluye todo nuestro texto original además de cosas cotejadas de notas y planes y casi en su totalidad el arte que hice para él en 2013 si quieres ver mis primeros intentos de arte de la vieja escuela.

Quisiera compartirte que le echo de menos cada día, siempre le llevaré conmigo. Era una mente creativa brillante que se perdió demasiado pronto, y no puedo ni imaginar lo que habríamos sido capaces de crear juntos si aún estuviera vivo.

Mario: Es una historia de amistad realmente fantástica. Y que tu alias se inspirara en el nombre del último proyecto que hiciste con tu mejor amigo, me parece realmente una forma estupenda de honrar su memoria. Me has dejado sin palabras, de verdad. Es una gran manera de honrar la memoria de alguien.

Sigamos adelante. Todos cambiamos con el tiempo, y lo que hacemos cambia. Repasando tu arte desde este momento hacia tiempo atrás, ¿Cuáles son tus tres ilustraciones favoritas, y por qué lo son?

Hodag RPG: Me gusta mucho esta pieza llamada (1) «Struggle». Estaba practicando algunas técnicas antiguas y en ella aparece una mujer guerrera increíble luchando cara a cara con una especie de orco.

También, me encanta (2) «Spike Pit» de You Meet In A Tavern/You Die In A Dungeon, donde un enano con mala suerte cae en púas.

También, por supuesto, (3) «Wilderness Classes» donde aparece un brujo, explorador, bárbaro y druida que hice sólo por diversión hace unos años

Mario: ¡Me gustan tus elecciones, aunque personalmente igual me gustan tus piezas que son de ciencia ficción. jajaja! ¡Me parecen muy interesantes!

Pues bien, actualmente nos enfrentamos a situaciones que están generando tensión en la comunidad. Todas las redes sociales se están utilizando para entrenar a la IA. Antes, las redes sociales eran un medio para promocionar el trabajo de ilustradores como tú, pero ahora las reglas han cambiado a peor. ¿Qué crees que depara el futuro a tus colegas y qué podemos hacer para seguir utilizando las redes sociales como punto de encuentro?

Hodag RPG: Mi reacción sincera es que NO DEBERÍAMOS tener que preocuparnos por ello. Mi única esperanza reside en que la IA parece estar comiéndose a sí misma, convirtiéndose en una abstracción de una abstracción.

Me gustaría enviar un mensaje a todos los artistas que luchan por la buena causa: podemos ganar y ganaremos. Con lo que nunca contaron fue con que la gente fuera capaz de distinguir lo que estaba hecho con un alma detrás y lo que no.

Es ilegal, es un robo aunque sea de dominio público. Si se puede atribuir a una persona, debe atribuírsele.

Mario: Estoy de acuerdo contigo, creo que es importante regular en este sentido y que nadie se vea afectado. Tengo muchos amigos ilustradores a los que aprecio y tienen todo mi apoyo como colectivo.

Cambiando un poco de tema, me gustaría saber en qué estás trabajando ahora. Tanto en lo que respecta a los proyectos en los que has estado colaborando como en lo que estás trabajando por tu cuenta.

Hodag RPG: ¡Vaya! Sí, estoy trabajando mucho ahora mismo. ¡No sé qué se ha anunciado todavía, pero puedo señalar cosas como Deadbeats, Footfall, Wheels of the Wasteland, BX Bestiary Vol.2, No Nazis in Valhalla, Death Game, Campfire Scouts, Nuked! Adventures, Smacked Down: Book of 1000 Holds y Advanced Fantasy Dungeons si buscas cosas que he hecho en los últimos dos o tres meses.

¡En cuanto a mis propios proyectos, muchos de ellos están en un segundo plano ahora, pero tengo un juego secreto de superhéroes en desarrollo que se inspira en gran medida en las películas de superhéroes de los Aughts y una nueva edición de IF BENEATH! THE DUNGEONFLOOR! llamado Dungeonfloor Accelerated que se financiará a finales de otoño, y una aventura de ambientación en Candle 4 basada en mis notas de campaña para «The Wheel Cities», que será compatible con la mayoría de juegos OSR.

Mario: ¡Vaya! ¡Hay muchos proyectos muy interesantes en los que estás involucrado! Pero, Hodag, ¿Cómo pueden nuestros lectores ponerse en contacto contigo para encargos o para seguir tu trabajo?

Hodag RPG: ¡Estoy localizable en línea en casi todas partes como HodagRPG! También puedes ponerte en contacto conmigo en hypertrench(a)gmail.com.

Desde el 21 de marzo del 2024 se han publicado en La esquina del rol Newsletter las siguientes entrevistas en español:

1. Entrevista con Yochai Gal.

2. Entrevista con Crescent Chimera.

3. Entrevista con Pandion Games.

4. Entrevista con Brooklet Games.

5. Entrevista con Goblin Archives, primera y segunda parte.

6. Entrevista con Colin Le Sueur.

7. Entrevista con Alex T de Blackoath Entertainment

8. Entrevista con Perplexing Ruins.

9. Entrevista con Cezar Capacle.

10. Entrevista con David Blandy.

11. Entrevista con Jason Tocci.

12. Entrevista con Ennio.

13. Entrevista con Zach Hazard Vaupen.

14. Entrevista con Croaker RPG.

15. Entrevista con Carlos Ferrer, primera y segunda parte.

16. Entrevista con Hodag RPG.

17. Entrevista con Jimmy Shelter.

Segunda parte:

Mario | La esquina del rol: Enhorabuena, Carlos. Me da gusto escuchar eso. Además de Tierras Quebradas has participado con diferentes editoriales escribiendo por comisiones diferentes aventuras o proyectos en general. ¿Qué de lo que has escrito para juegos de rol hasta ahora ha representado el mayor reto para ti y por qué?

Carlos Ferrer: Pues te voy a hablar de algo que todavía no se ha publicado, pero que esperamos que salga este año. En colaboración con Jesús Cañadas me encargué de la adaptación de su novela, Los nombres muertos, a campaña de rol. Para quien no la conozca, Los nombres muertos es una historia protagonizada por Lovecraft, Howards y otros escritores de su círculo.

Se trata por tanto de una campaña ambientada en los Mitos de Cthulhu, pero es más complejo que eso, por la aproximación particular que tiene la novela sobre el tema, y también porque me encargué de desarrollar el sistema de juego con el que debería funcionar.

Es decir, de forma más o menos paralela a la escritura de Los nombres muertos, hice una adaptación del sistema Resistance para jugar con horror cósmico. Resistance es el sistema usado en The Spire y, con modificaciones, en Heart. Lo conocía bien, porque ya hice adaptaciones de él para otro tipo de ambientaciones y soy muy fan de The Spire.

Soy también director de juego, de los de toda la vida, de La Llamada de Cthulhu, jugador acérrimo de El Rastro de Cthulhu y lector tanto de Lovecraft como de Cañadas. Así que fue un trabajo delicioso. Pero al mismo tiempo complejo: por un lado la campaña, por el otro el manual, y sin saber muy bien cómo iba a acabar todo.

La dificultad de la campaña es que, aunque lo pueda parecer, no es la típica campaña de los Mitos. Y con Cthulhu Resistance, había que recoger el tono particular del juego (muy pulp, muy narrativo) para hacer algo que no existiese ya, porque hay decenas de juegos que ya van de lo mismo, y que se juegan muy parecido.

Por suerte, las pruebas de juego demostraron que jugar horror cósmico con Resistance es una experiencia muy particular, y que el juego es capaz de escarbar en el horror cósmico como género con la misma facilidad que se vuelve loco y atrevido. Estoy muy satisfecho con el resultado. Los nombres muertos, que saldrá publicada de forma simultánea, queda de muerte con este sistema.

Mario: ¡Vaya, este proyecto se nota muy interesante! Aunque si te soy sincero esta noticia ya me la sabía un poquito, pero no sabía que utilizarías Resistance y se me hace muy interesante ver cómo termina quedando el proyecto. Estoy seguro que para muchos esto será algo que van a querer en sus mesas y espero pronto vea la luz.

Oye veo que escribes tanta módulos lineales como módulos tipos sandbox, para aquellos que apenas empiezan escribir aventuras o quieran escribir aventuras para Tierras quebradas a partir de tu experiencia, ¿qué consejos les das para escribir siguiendo cada uno de estos estilos?

Carlos Ferrer: En primer lugar, una máxima que oí no recuerdo dónde, pero que se me quedó grabada. Si quieres escribir una historia, lo mejor es que te pongas con un relato o un guion, y no una aventura de rol. O en otras palabras, las aventuras no se escriben, se diseñan.

El rol va de vivir historias que se van creando conforme se juegan, a partir de una bases que pueden estar más o menos definidas. Ir a la mesa con una historia predeterminada, y acontecimientos que tienen que suceder de forma inevitable, causa muchos problemas de jugabilidad.

Por esto, cuando escribimos una aventura encarrilada, creo que hay que estar seguro de por qué lo estamos haciendo, qué se busca. Las aventuras encarriladas son muy buenas para partidas one-shot o para demostraciones de juegos en jornadas y similares. También hay jugadores que se centran en la interpretación de sus personajes, y agradecen una aventura que no los fuerce a tomar decisiones, pensar estratégicamente, etc. porque no es eso lo que van buscando.

Para aventuras encarriladas, recomiendo que las paredes invisibles queden ocultas en la medida de lo posible. Los mejores raíles son los que no se ven. Para ello, lo mejor es crear situaciones donde las decisiones "forzadas" se sientan naturales, bien porque coinciden con la motivación de los PJ o por la propia naturaleza del escenario. Para el primer caso es recomendable crear PJ pregenerados que vengan con unos objetivos claros, que los conduzcan a la actuación que queremos. En el segundo, funcionan muy bien los entornos cerrados (un barco, una nave espacial, un edificio aislado...) que cierren posibilidades de actuación de forma lógica.

Aconsejo evitar en las aventuras encarriladas situaciones en las que tenga que pasar algo malo forzosamente, y eso suceda delante de los PJ. El típico: los PJ son hechos prisioneros, determinado PNJ muere, el malo roba el objeto x, etc. Los sucesos "obligatorios" deben pasar fuera de escena, porque la reacción natural de los PJ es tratar de evitar por todos los medios que lo indeseable suceda, y por tanto chocarían con la pared invisible.

Para mí la aventura por defecto del rol clásico (con poca o ninguna narración compartida) debería ser la aventura abierta. Entiendo este tipo de aventuras como un conjunto de elementos narrativos preparados de antemano: gancho, objetivo, trasfondo, trama, secretos, personajes, localizaciones, objetos, eventos...

Los PJ entran en la aventura a través del gancho y, eventualmente, llegarán a su objetivo, pero entre medias lo que sucederá es poco previsible. Los jugadores interactúan con el entorno y el director va improvisando, gracias a todo lo que tiene preparado, para reaccionar a las acciones de los PJ.

En las aventuras abiertas, es recomendable adaptar bien el gancho y otros elementos a las motivaciones e intereses de los PJ. Otro consejo puede ser pensar en primer lugar en el trasfondo, es decir, el escenario previo, y dar lugar a una historia con elementos interesantes. Debería haber al menos algo sorprendente o inesperado que los PJ puedan descubrir. Una vez establecido el trasfondo es mucho más fácil ir estableciendo localizaciones y personajes, y pensar cómo están conectadas entre sí.

Otro consejo que se suele dar para este tipo de aventuras, y que suscribo, es pensar en problemas, pero no en soluciones. Que sean los jugadores los que piensen cómo superar los obstáculos. Establecer de antemano el problema y su solución nos lleva la mayoría de las veces al encarrilamiento (y posiblemente, a situaciones en las que los PJ se quedan atascados).

En cuanto a los sandbox, actualmente me parece la forma más divertida de plantear una campaña. Y la más rentable en tiempo y esfuerzo. Después de un trabajo inicial, ciertamente mayor que para una aventura convencional, se crea material suficiente para jugar sesiones y sesiones. En un sandbox, de hecho, los elementos narrativos se reutilizan constantemente, y solo en ocasiones puntuales el director se ve en la tesitura de preparar otros nuevos.

Un sandbox es, básicamente, un escenario con el que los PJ interactúan libremente. En él hay ganchos, personajes, tramas y conflictos que sirven de semillas de aventura, pero no hay preparadas aventuras convencionales, elaboradas al detalle. Las historias emergen de forma muy natural, según los intereses de los jugadores.

Esto hace a veces que los grupos se queden paralizados, o no sepan qué hacer en determinados momentos. Por ello mi mayor consejo es que el sandbox venga siempre precedido por una sesión cero en la que, además de hacer los personajes y formar el grupo, se cree entre todos un objetivo inicial y una premisa que sirva como punto de entrada en el sandbox.

Por ejemplo, imaginemos un sandbox que es un planeta de Star Wars. En la sesión cero, los jugadores pueden establecer junto con el director que van a ser un grupo de cazarrecompensas que va a buscar a ese planeta a un peligroso proscrito. Ya tenemos la entrada. Luego podrán cambiar de objetivo o no, o dar con él y decidir continuar en el planeta por haberse involucrado en otras tramas (son cazarrecompensas, puede que busquen otras presas), pero tenemos ya una forma de empezar. Esto además ayudará al director a saber qué materiales prepararse primero.

Me dejo las aventuras por nodos, ¡pero creo que ya es sufciente! Para terminar, un apunte. Y es que yo soy de los que piensan que una aventura brilla por sí misma, y que por tanto puede ser igual de válida para un sistema de juego u otro, siempre que compartan la misma premisa (por ejemplo, una aventura de mazmorreo, o de los Mitos de Cthulhu). Y lo sigo pensando, pero he aprendido a matizarlo más. El autor de aventuras de rol siempre tiene que tener en cuenta el sistema para el que está escribiendo, simplemente por un motivo de "seguridad".

Me explico. El sistema podría permitir a los PJ algo que no has tenido en cuenta, o lastrarlos de forma imprevista. No hablo solo de los niveles de amenaza de los juegos tipo D&D, sino de, por ejemplo, el hecho de que en Tierras Quebradas, con un punto de destino, un jugador puede hacer pedazos una aventura encarrilada, o que en un juego BRP la curación es lenta, y un peligro poco importante puede ser trascendente. Y por supuesto los hechizos y poderes que permiten acciones excepcionales. Por ello siempre es buena idea tener en cuenta los puntos sensibles del sistema de juego que podrían dar lugar a algo inesperado.

Mario: Muchas gracias por estos consejos para la comunidad, se aprecian de verdad mucho. Eres un ejemplo de que la constancia y la pasión por hacer algo siempre lleva a buen puerto si hacemos de nuestra parte.

Ya tienes una línea que va ganando sus propios adeptos, eres y no me lo puedes negar ya, un escritor de juegos de rol reconocido y bastante querido en la comunidad. ¿Qué sigue para Carlos Ferrer? ¿En qué estás trabajando ahora mismo y a dónde debemos dirigir la mirada para seguir tus nuevos emprendimientos?

Carlos Ferrer: Para este año está previsto que salga el mecenazgo de mi segunda novela, una continuación de la Espada Blanca. El libro ya está acabado y solo le queda una revisión general. Le tengo mucha ilusión, porque mi sueño siempre ha sido escribir ficción, y ver una segunda obra publicada es algo increíble.

En cuanto a rol, pronto se publicará El secreto de los olvidados, una mini campaña para La Llamada de Cthulhu ambientada parcialmente en las Tierras del Sueño. Podría describirse por tanto como una mezcla de investigación-terror y fantasía. Algo arriesgado. Será con la editorial Shadowlands.

Y por supuesto, seguiré con Tierras Quebradas. Para septiembre hay previsto otro número del fanzine Intervención Divina. La verdad es que los fans han mandado ya material para dos números. Antes de fin de año probablemente haya un mecenazgo de nuevo material oficial.

La principal novedad, sin embargo, es que estoy involucrado en un proyecto de teoría rolera que debería ver la luz el año próximo. De momento es un ensayo sobre los términos que se usan en el rol y de dónde salen, pero imagino que irá creciendo hacia algo más.

Mario: ¡Vaya! Vienen varias cosas para la comunidad. Me llama mucho la atención esta última primicia que compartes, creo que desde ya estaré esperando ese libro porque como he visto en esta entrevista, realmente es un placer leer todo lo que compartes para el hobby y lo que puedes seguir entregando es valiosísimo.

Creo que estás en un punto en el que estás dando mucho al hobby y la verdad me parece estupendo porque lo haces convencido, con mucho trabajo y eso se nota en los buenos productos que estás publicando. Yo ya te seguía por redes y desde entonces admiraba mucho tu empuje por lo que haces.

Te agradezco mucho el tiempo que le has dedicado a esta pequeña entrevista y es un verdadero placer platicar contigo. Carlos si la gente quiere seguirte ¿a dónde te pueden encontrar y cómo pueden ponerse en contacto contigo?

Carlos Ferrer: La verdad es que hay mucha gente con más talento en el hobby, pero por la falta de profesionalización del sector y las circunstancias personales, no publican tanto como deberían o no son muy conocidos.

Muchas gracias a ti por la entrevista. Ha sido muy interesante y me ha encantado el formato.

Todo el que desee seguir mi trabajo puede hacerlo sobre todo a través de X (@PenarandaFerrer) aunque también estoy en otras redes como Bluesky, Mastodon, Threads, Instagram y Rol+. Mi página web como autor de rol es https://www.carlosferrer-rol.com/

La maravillosa comunidad del servidor de discord de The Lost Bay inició la encuesta preliminar para integrar el cronograma de actividades de la convención en línea “All Flesh Is Surplus” que ocurrirá del 1ero de octubre al 1ero de noviembre de 2024.

En esta ocasión, gracias al impulso de y la apertura de toda la comunidad, habrá espacio para actividades en nuestro idioma español. ¡Así que anímense a ser parte de ello y hacer comunidad (te estoy viendo #6DLROL, Role Per Second, Death Die Club, KobolCon, ReRoll, Tirandorol, Potionless, Amperzand Std, Caligaes, Otto Garay, Concilio del Sur, Generación INDIE, etc.)!

¡El objetivo principal aquí es divertirse, conocer amigos, jugar, crear, publicar!

- Iko, creador de The Lost Bay RPG

¿Qué actividades tendrá la convención?

Justamente en estos momento está el proceso de planeación de la actividades y está abierto para que toda la comunidad interesada proponga lo que le emocionaría hacer. Algunas de las actividades esperadas son:

• Partidas en directo

• Partidas por post

• Nuevos lanzamientos

• Jams en itchio

• Campañas de mecenazgo

• Entrevistas a creadores

• Paneles

Puedes encontrar más información en el servidor de discord de The Lost Bay:

Unirse al servidor de discord

📚 2. Lecturas y recomendaciones

A partir de lo que he leído y jugado estas últimas semanas, les recomiendo:

• 🚸 Pine Shallows por Jimmy Shelter: Es un juego de rol de mesa inspirado en The Goonies, Stranger Things, Gravity Falls y series de libros de aventuras como The Legends of Eerie-on-Sea en el que interpretas a niños de un pequeño pueblo que se embarcan en aventuras y resuelven misterios.

  Calificación: ⭐⭐⭐⭐⭐

• 👘 Chorogaiden por NeonRot: Es un juego de rol de mesa que involucra el terror japonés clásico combinado con misterios sobrenaturales. ¡Atrévete a jugarlo!

  Calificación: ⭐⭐⭐⭐

• 🌳 Gnome por Perplexing Ruins: Es un juego de rol de mesa en donde jugarás en el mundo de Wildlands como un pequeño Gnomo. Es un hack de Tunnel Goons de Nate Treme. Preparado para jugar en solitario.

  Calificación: ⭐⭐⭐⭐

• ✍🏽Make your own one-page por Exeunt Press: Escrito por el creador del Exclusion Zone Botanist nominado al ENNIE, esta guía lo lleva a través de cada paso del proceso, desde el concepto inicial hasta la publicación. Esta guía de Skeleton Code Machine ofrece consejos prácticos y ejemplos que puedes utilizar para crear tu propio juego de rol de una hoja.

  Calificación: ⭐⭐⭐⭐⭐

• 🏊🏾‍♂️ R’lyehwatch RPG por Jesse Ross: Un juego de rol de salvavidas que salvan la playa de dioses antiguos y monstruos de otros mundos.

  Calificación: ⭐⭐⭐⭐⭐

💰 3. Mecenazgo de Electric Bastionland

Ahora mismo está en sus últimos 2 días de mecenazgo para lograr su publicación en español de la mano de Cursed Ink. ¡No te pierdas la oportunidad de tener en tus manos una copia de uno de los mejores juegos que ha sido diseñado! Podrás adquirirlo de manera física en España y en PDF en el resto del mundo a un precio super accesible.

¡Apoyar el mecenazgo!

📺 4. ¡¿Pero, qué es eso…?!

De esas cosas extrañas que ocurrieron el mes pasado, tuve la fortuna de aparecer en el show de mi querido hablando sobre las escenas de juego fragmentadas. Esto ocurre cada siglo, así que no se lo pierdan.

🎲 5. ¡La última tirada y nos vamos…!

Diez Newsletter recomen-dados:

1. 💀 Skeleton code machine por

2. 😲 Your RPG confuses me por

3. 🤠 The soloist por

4. 🐸 The lone toad por RPGs

5. 🌮 TACH0S de goblin: Boletín de Role Per Second por

6. 🧠 Monster mind por

7. 👨🏽‍💻 The dispatch por

8. 👁 Globlin Archives’ The stacks por

9. ✒️ Explorers design por

10. 🎲 Ink & Dice por

🪧Nota: ¿Quieres aparecer en Noticias desde la esquina o ser entrevistada? Escríbenos a: newsletter@laesquinadelrol.com

Mario | La esquina del rol: ¡Carlos Ferrer bienvenido a La esquina del rol! Es un placer realmente poder platicar contigo, te agradezco mucho el tiempo que nos dedicas para esto.

Muchísima gente me recomendaba leerte, me decían que eres una de las mejores plumas en la actualidad en España sobre todo en lo referente a la creación de mundos y aventuras. Me parece que te has ganado muy bien ese lugar, ya he tenido la oportunidad de leerte y se nota el buen trabajo que tienes detrás de lo que produces.

Pero, bueno, me gustaría que aquellos que no te conocen pudieran saber más de tu trasfondo y de cómo has llegado a ser lo que eres así que comenzaremos con la siguiente pregunta: ¿quién eres y cómo es que entraste al mundo de los juegos de rol como jugador y luego como editor/escritor?

Carlos Ferrer: Encantado de tener un hueco en La Esquina del Rol y muchas gracias por tan amables palabras. ¡Se hace lo que se puede! Mi entrada en el panorama de los juegos de rol en calidad de autor surgió en 2019, cuando el manuscrito del juego de rol Tierras Quebradas fue aceptado por Ediciones T&T.

En ese momento había vuelto a la afición después de un largo parón, y en parte por la pasión renovada, decidí escribir un sistema de rol para jugar en el mundo de Elric de Melniboné. Yo era muy aficionado a Stormbringer, un juego de Chaosium de esta temática que fue popular en España a principios de los 90. Con el tiempo me di cuenta de que lo que estaba escribiendo era publicable, así que le di un formato y redacción profesionales y lo presenté a diversas editoriales. Por desgracia, no había tenido en cuenta el problema de los derechos de autor. No era posible publicar nada bajo esta licencia, ya que los derechos los había comprado una productora. Cambié el mundo de juego, y así surgió Tierras Quebradas, que conservaba el ambiente moorcockiano, pero era un setting nuevo y original.

Curiosamente, el ir moviendo Tierras Quebradas por las editoriales me facilitó el contacto con otra editorial Hirukoa, que me encargó una ambientación para Savage Worlds basada en una serie de cómics. Así nació Betty the Slayer Mitchell, que curiosamente salió a la luz antes que Tierras Quebradas, por lo que fue mi primera obra publicada.

Para entonces ya estaba atrapado. Me encantaba escribir rol. Leía aventuras, sistemas de juego, probaba de todo. Empecé a dirigir y jugar online. Me había tirado a la piscina y ya no quería salir.

Mario: Es muy interesante lo productivo que has sido estos años. Constantemente están apareciendo colaboraciones tuyas con editoriales o tu mismo estás con el suplemento de tu juego Tierras Quebradas. Siempre escribiendo. Pareces muy inquieto creativamente y eso quizás es una de tus características personales porque sé que eres periodista y me imagino que escribir es tu pan de cada día. ¿De donde surge tanta inspiración para concretar las ideas de lo que escribes?

Carlos Ferrer: No creo que sea una cuestión de inspiración, sino de tiempo. Inspiración debo tener la misma más o menos que cualquier rolero. A todos los que leemos, o vemos series o películas, se nos ocurren cosas continuamente. El tiempo, sin embargo, es un bien escaso y, cuando se dispone de él, no tiene por qué dedicarse a una labor creativa. En mi caso, me encuentro de excedencia desde hace años por motivos familiares. Esto me deja normalmente unas tres horas libres al día. En mi caso, como el rol me apasiona, se lo dedico a este hobby: escribo, maqueto, edito, leo...

Es decir, ¡no soy un súper hombre! Es cierto que por ser periodista estoy acostumbrado a escribir todos los días y no se me hace cuesta arriba, pero se trata sobre todo de que mis circunstancias son favorables. Si tuviera que trabajar, no podría llevar este ritmo.

Hablando de inspiración, por si la pregunta iba más por ahí, mis fuentes son tanto la cultura friki existente de terror, ciencia-ficción y fantasía como la cultura que llamaremos “seria”. Ahora mismo, por ejemplo, me estoy leyendo Al este del Edén, de John Steinbeck. Creo que los frikis nos cerramos muy a menudo en la producción de género y desechamos el resto por considerarlo aburrido o difícil, y es un error, porque hay cosas maravillosas ahí fuera, y muy enriquecedoras.

Y por supuesto, los juegos y suplementos que escriben otros autores. Es imposible estar al día de todo, pero me esfuerzo en al menos ser consciente de lo que se está haciendo, ir leyendo cosas actuales y pasadas, y tener un panorama lo más completo posible de sistemas de juego, temas y premisas, modo de enfocar las aventuras, etc.

Mario: Definitivamente el tiempo es un recurso muy limitado para algunos de nosotros. Yo soy padre de uno niño de tres años y me la paso jugando con él prácticamente todo el día cuando no estoy en la oficina, mis ratos de ocio para mi son casi nulos, pero he buscado la manera de cómo mantenerme pendiente del hobby y jugar, como te habrás dado cuenta.

Es muy interesante saber que lees más allá del hobby, justamente gente que conozco me decía eso mucho de ti. Que se nota las letras que llevas contigo y cómo eso se refleja en tu manera de escribir.

Pero, centrémonos en tu proceso creativo. Uno de nuestros objetivos de las entrevistas es develar el proceso creativo de gente que admiramos. Hoy no es la excepción. Escribes aventuras y mundos de juego muy completos, profundos e interesantes. incluso ya escribiste una novela de tu propia ambientación y sigues escribiendo.

En este sentido, ¿Cómo abordas este proceso creativo al desarrollar, por ejemplo una aventura? ¿sigues un método muy claro o eres más caótico en este procesos de creación?

Carlos Ferrer: Soy más de método. Cuando quiero escribir una aventura, primero rumio la idea. Con esto quiero decir que pienso sobre ella y le doy vueltas mientras estoy haciendo otras cosas: en la cama antes de dormir, esperando el autobús, escuchando música o cuando se tercie. En esta etapa voy imaginando elementos y conectándolos entre sí: escenarios, situaciones, personajes, lugares, etc. hasta que surge la estructura de una aventura.

Luego paso a trabajar sobre papel. Soy muy visual y me ayuda hacer anotaciones con esquemas, flechas y diagramas. Lleno páginas de mi libreta de trabajo hasta que creo que lo tengo claro.

De esta forma, cuando me pongo a escribir, todo fluye con mucha facilidad. Casi nunca me enfrento al bloqueo de la página en blanco porque siempre me siento a escribir con algo que contar. Esto no significa que siga a rajatabla lo planeado. Normalmente mientras escribo se me ocurren ideas nuevas o me doy cuenta de hechos que no encajan. Para escribir soy muy ordenado, trabajo por apartados y utilizo un software gratuito, SmartEdit Writer, para moverme fácilmente entre las secciones

Cuando ya está listo, exporto a Word y le pego una revisión. Si es posible, me gusta contar con algún colega que se la lea y sugiera cambios o detecte errores e incoherencias.

Mario: Es una manera muy sistemática de abordar la escritura por tu parte. La verdad es que admiro mucha tu disciplina porque como quieras verlo lo estás haciendo en tu tiempo libre, te lo repito se nota mucho en lo que escribes y cómo lo escribes.

Estuve haciendo mi investigación previa antes de la entrevista y la verdad es que en algún momento perdí el orden de los libros, suplementos y novela que has publicado. ¡No paras! jajaja y es fantástico porque nos estás mostrando que las cosas se pueden hacer bien en nuestro propio idioma y con pasión.

Pero me ha llamado la atención está mezcla muy interesante entre tus habilidades como periodista, la escritura de aventuras y juegos de rol y, recientemente, la escritura de la novela. Todo ello concentrado en tu persona creando cosas.

Hace un tiempecito platique con David Blandy, él es un artista que se dedica a escribir juegos de rol en Reino Unidos. Ha escrito Lost Eons y Eco Mofos recientemente, juegos con una vertiente muy weird hope. Y me quedó muy claro platicando con él estas coincidencias entre el arte y los juegos de rol. ¿Tu notas este tipo de coincidencias entre el periodismo, la escritura de juegos y aventuras; y la ficción literaria?

Carlos Ferrer: Es una pregunta muy interesante. En mi opinión, los juegos de rol son un género de ficción con entidad propia, de la misma manera que puedan serlo la literatura o el cine. Los manuales y suplementos de rol son un producto cultural único, donde se mezcla el diseño de juegos, el ensayo, la literatura, el diseño gráfico y la ilustración, aunados por un único propósito.

Todos los géneros creativos se influyen mutuamente, y en el rol lo vemos de continuo. Tenemos juegos basados en franquicias de películas, series, novelas, cómics, juegos de mesa o videojuegos, y al revés, mundos creados para el rol que llegan a otros formatos, como el videojuego de Cyberpunk, Arkham Horror o las novelas de Vampiro. Autores y público consumimos ficción y entretenimiento de diferentes géneros y formatos, y las ideas fluyen de un lado a otro.

En mi caso, el periodismo viene acompañado por un gran interés por el mundo contemporáneo, la política, la sociedad, la economía y las causas últimas de por qué todo funciona como funciona. También es una manera de escribir: clara, efectiva, concisa... El periodismo me ha influido claramente en mi manera de explicar por escrito mundos de juego, trasfondos y situaciones, pero también en una manera de concebirlos. En Tierras Quebradas, por ejemplo, me esfuerzo en presentar el mundo de forma coherente y compleja, y presentar facetas políticas, religiosas, geográficas, culturales, etc. que le den empaque al trasfondo y lo hagan más creíble. En mi carrera de periodismo recibí una formación superficial en muchas disciplinas diferentes (¡alumno de mucho y maestro de nada!), y trato de aprovecharlo al escribir rol.

Por otro lado, también soy aficionado a la literatura. Y todo lo que leo me influye al escribir, en el estilo, y también en la forma de presentar los temas. Me gusta mucho la ciencia-ficción, la fantasía y el frikismo en general, y el género y los juegos de rol están asociados desde sus mismos comienzos. Todo se mezcla con todo, y ahí está la gracia. Cuando escribo, por ejemplo, una aventura para La Llamada de Cthulhu, no solo está detrás H.P. Lovecraft y su círculo, sino también las diferentes corrientes de terror que me han influido, sean o no horror cósmico, e incluso autores de literatura contemporánea fuera del género, como mencionaba antes. De esta manera es posible innovar y dar lavados de cara a viejos tópicos.

Por ejemplo, un suplemento de Tierras Quebradas, Contrición, no es una historia de aventuras al uso, sino un sandbox que tiene lugar en una cárcel experimental, un centro de reeducación, que saca punta a la parte de fantaciencia de la ambientación. No podría haberme imaginado algo así sin haber leído a Focault u Orwell, sin haber visto películas como La gran evasión o sin haber jugado la campaña La corona de sangre, de Diego Marqués. En este sentido, escribir rol no es muy distinto de otras disciplinas creativas.

Mi novela La espada blanca también es fruto de esta relación entre géneros. La editorial que publica Tierras Quebradas también edita novela y me lo propuso. Los aficionados al rol también son a menudo lectores de fantasía, y a mí siempre me ha encantado escribir. El paso era natural, y ha sucedido ya muchas veces en el hobby, desde las famosas Crónicas de la Dragonlance.

¡Menudo rollo te he soltado!

Mario: ajaja no, al contrario. Aprecio mucho tu respuesta. He estado rebotando esta idea de los juegos de rol como producto cultural con varios autores (él último fue Antonio Ganfornina) y coincidimos mucho con tu apreciación. Me parece que la intencionalidad que hace converger elementos de diseño de juegos, diseño gráfico, arte y literatura es lo que lo hace tan atractivo para mi.

Has puesto en la mesa Tierras Quebradas. Y tengo que admitir que soy mucho más fan del diseño y algunas de sus mecánicas que del propio juego, pero es porque no lo he probado en campaña larga que pienso es donde brilla.

Sin embargo, en términos de diseño y la experiencia de juego que logra, así como la profundidad del mundo se me hace muy interesante. Algo que me gusta mucho es las guías interpretativas y estos puntos de fortuna y lealtad que me parecen añaden mucho roleo dentro de la partida. Para nuestros lectores que quizás no sepan qué es Tierras Quebradas y de que estoy hablando. ¿Nos puedes platicar un poco sobre la razón de diseño que tomaste al incluir estos elementos en tu juego de rol? ¿Qué tipo de experiencia estabas buscando con estos elementos para diferenciar a tierras quebradas de juegos similares?

Carlos Ferrer: ¡Me alegro mucho de que lo hayas probado! Es cierto que el juego está pensado para campañas, y resulta excesivamente complejo si lo que queremos es una partida autoconclusiva. También parte de una concepción de diseño simulacionista, a veces maximalista, que lo acerca más a clásicos como RuneQuest que a lo que se espera de un juego indie.

En Tierras Quebradas las guías interpretativas son una serie de rasgos personales del personaje: motivación, mentira (creencia que cambiará durante el juego), pasiones y rasgos de personalidad. El propósito es darle una dimensión humana a los personajes, complementaria a las estadísticas que señalan lo que saben hacer, como las habilidades.

El reto de diseño era cómo lograr que las guías interpretativas no fueran solo consejos de interpretación, sino que tuvieran una relevancia mecánica en el juego. Quería que interpretar bien al personaje fuera un objetivo del jugador.

Así, además de dar pie a ciertas mecánicas menores, las guías interpretativas son la manera que tiene el personaje de recuperar Fortuna, la principal metamoneda del juego. Así, cuando una guía interpretativa sale a relucir durante la partida de forma interesante, se marca, y permite al final de la sesión recuperar un punto de Fortuna.

Por ejemplo, un PJ tiene como pasión Odio al mar. Durante la aventura convence a sus compañeros para no coger un barco y llegar a un lugar mediante una ruta alternativa por tierra, más larga. Su pasión ha intervenido en la trama, y por tanto se marca. Al final de la sesión recuperará un punto de Fortuna.

La Fortuna es una metamoneda importante en el juego, que permite repetir tiradas o aumentar las posibilidades de éxito. Como decía, Tierras Quebradas busca la verosimilitud. Si tu personaje es malo en algo, difícilmente tendrá éxito en la tarea. La Fortuna permite saltarse esta tendencia en los momentos que el jugador considera clave.

Por su parte, los puntos de Lealtad representan otra dimensión de los personajes en el juego: su papel en la lucha cósmica entre los distintos panteones de dioses. La Lealtad se gana realizando acciones en el juego que siguen la agenda de un panteón. Puede suceder que un fiel al Caos se vea actuando según los principios de la Ley, por lo que, a su pesar, ganaría puntos de Lealtad en esta religión.

Los puntos de Lealtad tienen distintos usos. Si se acumulan, permiten recibir ventajas al llegar a ciertas cantidades, por ejemplo conseguir sellar un pacto con un dios. También se pueden gastar para hacer promesas a los dioses a cambio de bonificadores en una tarea, recuperar puntos de magia y otras ventajas mecánicas que dependen de la actitud ante lo divino del personaje. Así, por ejemplo, un aventurero pragmático puede canjear puntos de Lealtad por experiencia, y uno rebelde, por puntos de Destino.

Por cierto, y aunque no preguntabas por ello, los puntos de Destino permiten una intervención narrativa del jugador. En Tierras Quebradas se supone que los jugadores juegan «a ganar» y la narración compartida está limitada. Pero con el Destino es posible modificar una escena, dándole por un momento al jugador la autoridad de narrador.

Como ves, aunque la concepción de Tierras Quebradas es clásica, en su diseño concurren diversos elementos pensados para favorecer la inmersión y la narratividad. Los personajes son complejos, con muchas facetas, y la gracia está en ver cómo evolucionan.

Mario: Gracias por mencionar los puntos de destino, los estaba olvidando. Pero, efectivamente, eso que mencionas es lo que me gustó bastante de Tierras Quebradas, creo que lo trabajaste muy bien y se nota. Me gusta como mecánicamente haz logrado dar un giro interesante al juego y se nota mucho la apuesta por el desarrollo del personaje en su complejidad. Aunado a la profundidad del mundo y las historias que se pueden contar con él. Creo que es un juego que vale muchísimo la pena probar.

Otra cosa que me gusta mucho de Tierras Quebradas es la continuidad que le has dado y ¡vaya continuidad! Hay muy buenos juegos creados por autores en español, realmente muy bueno allá afuera, pero muchas veces no hay la continuidad adecuada. Es decir no se consolida ni el juego ni la ambientación y los autores ya están pensando en el próximo lanzamiento. En tu caso es distinto. Tierras Quebradas se ha convertido en una línea para ti y el principal promotor de su desarrollo eres tú. Me parece increíble que estés creando este suplemento tú mismo y además sigas desarrollando el lore del juego. Ya hasta una novela tienes. ¿Por qué has decidido hacer esto con Tierras Quebradas y cómo la vez como línea a futuro a partir de lo que es hoy?

Carlos Ferrer: Me alegro mucho de que lo menciones, porque es un esfuerzo personal considerable. Pero es totalmente necesario si quiero que el juego tenga continuidad y se siga jugando años después de su publicación.

Lo que tenía muy claro cuando comenzamos con todo el proceso de mecenazgo y publicación es que no quería que Tierras Quebradas fuera un juego de los que mueren al nacer y que, por desgracia, aparecen con tanta frecuencia. Quería que fuera un juego vivo y que se jugara, que tuviera una trascendencia en el mercado y contara con sus seguidores. Dado que Ediciones T&T es una editorial pequeña con pocos recursos, tomé la decisión de implicarme en la promoción del juego, participando en las redes sociales y compartiendo contenido que lo diera a conocer. No hay otra opción, con la cantidad de novedades que salen cada mes, hay que poner toda la carne en el asador o resignarse a que el juego quede olvidado en menos de un año.

La verdad es que no es un sacrificio. ¡Me gusta mucho! La política de apoyo y continuidad de Tierras Quebradas más conocida es el fanzine Intervención Divina, que edito y maqueto por mi cuenta, con la autorización de la editorial, y donde aparecen aventuras y material fan, a veces de mi autoría, pero ahora ya casi siempre hecho por aficionados al juego. Vamos ya por el número 9 y la descarga en formato digital es gratuita.

El fanzine hace que el juego esté regularmente en el candelero, se hable de él y dé la sensación de que sigue vivo. Otra parte importante es la apuesta de la editorial por el juego. Ediciones T&T ya ha publicado seis suplementos oficiales, y un séptimo, Tierra de Nadie, va a salir ahora en julio.

El apoyo y la continuidad tienen su recompensa. Tierras Quebradas sigue siendo un juego minoritario, pero ya ha agotado su primera impresión y se reeditará muy pronto.

Mario: Enhorabuena, Carlos. Me da gusto escuchar eso. Además de Tierras Quebradas has participado con diferentes editoriales escribiendo por comisiones diferentes aventuras o proyectos en general. ¿Qué de lo que has escrito para juegos de rol hasta ahora ha representado el mayor reto para ti y por qué?

Carlos Ferrer: Pues te voy a hablar de algo que todavía no se ha publicado, pero que esperamos que salga este año. En colaboración con Jesús Cañadas…

Mario | La esquina del rol: ¡¡¡Croaker RPGs, bienvenido a La Esquina del Rol!!! Gracias por estar aquí. Soy muy fan de tus reportes de partidas, y tu newsletter The Lone Toad! Me gustaría comenzar esta entrevista preguntándote sobre ¿quién es Croaker RPGs, cuál es tu trasfondo y cómo entraste a los JDR?

Thomas Lopez | Croaker RPG: Hola y muchas gracias por invitarme a tu newsletter para esta entrevista. Es un honor estar incluido entre tantos diseñadores y creadores de JDR excelentes.

Croaker RPGs soy yo, ¡Thomas Lopez! Un pequeño taller de diseño centrado en el rol en solitario a través de mi newsletter The load toad y mis propios juegos diseñados como Queenless y The Lost City of Cargoth (disponible gratis para suscriptores del newsletter).

Tengo un trasfondo bastante variado, soy originario de California pero seguí a mi corazón (y a mi mujer) hasta Australia, donde vivimos mi familia y yo. No tengo una formación específica en diseño, escritura o juegos, pero considero que los JDR son una salida creativa fantástica para mí y algo que me apasiona.

Como mucha gente, descubrí los juegos de rol durante la pandemia. La ciudad en la que vivo tuvo el honor de ser la más cerrada del mundo durante la pandemia. Como me volvía un poco loco estar encerrado en casa, sobre todo durante las largas noches de invierno, decidí darle una oportunidad a todo eso del "D&D". Bueno, jugué unas cuantas partidas de D&D y, aunque fue divertido en general, sentí que D&D no encajaba del todo con el tipo de juegos que yo quería jugar.

Rápidamente empecé a buscar otros juegos de rol para jugar, allí fue donde comenzó mi amor por los juegos de rol indie. Me lo pasé muy bien como DJ de excelentes campañas como Spire: The City Must Fall, Alien, Mork Borg, y muchos más.

Mario: ¡Qué casualidad! Cuando era adolescente, conocí a un amigo que se llamaba casi igual que tú: Tomás López. Le recuerdo muy bien. Hace mucho que no lo veo porque se mudó (no a Australia, claro jajaja!).

Thomas: ¡Vaya! ¡Qué casualidad! La verdad es que me gustaría explorar un poco más mi ascendencia hispana y creo que sería interesante hacerlo a través de un juego de rol. También me daría la motivación para explorar mi árbol genealógico y conectar con ese lado de mi herencia.

Mario: Ahora entiendo lo que me decías antes de la entrevista sobre tu ascendencia hispana. Eso es estupendo. Me ha sorprendido la cantidad de creadores y diseñadores que tienen ascendencia hispana o que incluso hablan un poco de español. Es muy interesante. Mi siguiente pregunta es sobre el nombre que elegiste ¿De dónde surgió la idea de llamarte Croaker RPGs?

Thomas: Croaker RPGs viene de un personaje favorito que tengo de la serie de fantasía oscura la Compañía Negra de Glen Cook. Croaker era el matasanos y también el cronista que registraba la historia de la Compañía Negra, era el alma de la compañía. Ese personaje me habló y cuando llegó el momento de elegir un nombre, lo elegí.

Rápidamente descubrí que me gustaban mucho las ranas. Así que me apoyé en eso, haciendo mi logo una Rana en un D20 y nombrando a mi newsletter The lone toad.

Mario: Bueno, ¡me parece que tu logo es genial!

Thomas: ¡Gracias! El logo fue dibujado por mi amigo, colega diseñador en solitario y quien comparte su reportes de partidas, Eric Dill. También, ¡él escribe un newsletter en inglés que recomiendo!

The Dragon's Den

A solo ttrpg gaming blog

By Eric Dill

Mario: Me encantan los reportes de partidas en inglés que compartes en tu blog y en tu newsletter. En este sentido, me gustaría preguntarte ¿Qué te hace jugar al rol en solitario?

Thomas: Para mí, los juegos de rol en solitario tienen que ser muy inspiradores por si mismos. Como no tengo nadie cerca que me anime a jugar, me tienen que inspirar para cogerlo y ponerme a escribir. Ésta, es la razón por la que juego juegos del rol en solitario con un montón de temas y arte que lo acompañe. Por ejemplo, cuando uso Mork Borg, cada que abro ese libro me dan muchísimas ganas de empezar a jugar en solitario o incluso en grupo.

Sundered Isles, la reciente expansión de Starforged por Shawn Tomkin es igual. La idea de construir todo un mundo con islas peligrosas, mares embravecidos y piratas desbocados me inspiró para empezar a jugar de inmediato.

Mario: ¿Oye y te gusta jugar con juegos preparados para jugar en solitario o prefieres jugar con oráculos de terceros?

Thomas: Tiendo a preferir los juegos que tienen oráculos construidos a medida. Empiezo a preferir los juegos que se diseñan primero en solitario o que están pensados para jugar en solitario. Creo que cuando un diseñador tiene en cuenta el juego en solitario al principio de su diseño, el juego en solitario que se plantea está bien hecho y es más entretenido.

Cuando no es así, me gustan los productos oficiales o no oficiales para jugar en solitario. Free League ha creado un gran número de módulos en solitario para sus juegos, especialmente para Dragonbane y The One Ring, que he disfrutado en el pasado. De hecho, el modo Strider de The One Ring fue el primer juego en solitario para el que escribí una partida.

Sólo cuando un juego no está hecho para jugar en solitario y no tiene un módulo, busco un emulador de GM más genérico. Me lo pasé muy bien usando el Game Master's Apprentice de Larcenous Designs con Basic Dungeons and Dragons.

Mario: ¿Qué piensas de los juegos de rol en solitario de tipo diario? ¿Qué experiencias has tenido jugándolos y, me atrevería a preguntarte, cuál tipo prefieres más los tipo tradicionales o de diario?

Thomas: ¡Oh, me encantan los juegos de diario! El primero de todos los juegos que diseñe (I Come From a Land Down Under sobre un paraje apocalíptico basado en las letras de la canción Down Under) es un juego de rol de diario. El otro juego de diario que hice se llama Dead Stick y en él tomas en lugar de un piloto durante una guerra mundial.

Los juegos de diario son fantásticos para crear juegos temáticos en los que pides a los jugadores que piensen y sientan profundamente sobre un tema, una historia u otro aspecto. Algunos dirán que los juegos de diario no son realmente juegos de rol, sino más bien ejercicios de escritura creativa. Y hasta cierto punto entiendo su punto de vista, ya que muchos juegos de diario carecen de mecánicas de juego de rol. Yo no me fijo tanto en las etiquetas. Son divertidos y me encanta meterme en uno cuando tengo ocasión.

Ahora mismo estoy jugando un juego de ese tipo (bueno, no ahora mismo) se llama Princess with a Cursed Sword.

Yo no diría que prefiero un juego de rol tradicional a uno de diario. Son diferentes tipos de juegos para cuando estoy en diferentes estados de ánimo. Además, puedes coger muchos juegos tradicionales y hacer juegos de diario con ellos. Esto funciona bien con juegos como Ironsworn/Starforged, pero también se puede hacer con Dungeons and Dragons o Cyberpunk. Me ha costado mucho llevar un diario de juegos con mecánicas extensas y muchos dados, como 4 Against Darkness, pero hay gente que lo ha hecho.

Mario: Me gusta saber lo flexible que eres para escoger un juego de acuerdo a tu estado de animo, pienso que eso es importante. Para mí, sigue siendo un área de oportunidad jugar juegos de diario. Realmente me gustan, pero hay algo en lo que debo trabajar para disfrutarlos más. Hablando de juegos publicados. Uno de los objetivos de mis entrevistas con diseñadores de juegos es revelar su proceso creativo de diseño. Con esto en mente, me gustaría preguntarte ¿Cómo desarrollas tu proceso creativo cuando diseñas tus juegos?

Thomas: Mi proceso de diseño puede ser un poco caótico, especialmente si se ve desde afuera. Todo inicia cuando se me ocurre una idea. Ese momento no lo puedo predecir, simplemente sucede. Para Queenless ocurrió cuando veía unas abejas desde la ventana del cuarto de mi hija, mientras que The Zoo surgió de una aventura que hice para mi mesa.

Luego que tengo la idea, entonces trabajo un poco en ella. Comienzo a escribir cosas sueltas para tratar de hacer que esa idea se convierta en un concepto de juego. Me distraigo con facilidad, así que escribo mucho en el tren cuando voy al trabajo. No escribo durante horas, pero a menudo vuelvo al proyecto para ir "dándole vueltas" durante varias semanas.

Los juegos de rol en solitario tienen la ventaja de que puedes probarlos tú solo sin tener que incluir a otras personas, al menos al principio. Así que una vez que tengo un primer borrador hecho, hago algunas pruebas de juego para ver si el juego funciona como creo que debería.

Ah, y en algún momento hago una portada de prueba. Es una parte importante del proceso. Una portada para el juego hace que me parezca "real", más que una simple escritura creativa, un proyecto que espera ser completado.

Después viene la maquetación y el diseño, que antes me costaba mucho, pero creo que he avanzado mucho.

Como he dicho, todo es un poco caótico, pero así es como me gusta. Si me encerraras en una habitación durante una semana y me pidieras que hiciera un juego de rol sin hacer nada más, probablemente me volvería loco y haría un mal juego.

Mario: Algo que me llama la atención sobre ti, son las aventuras que escribes para jugar Ironsworn en modo solitario. Me gustaría que platiquemos sobre ellas, porque me han funcionado muy bien a mí y la verdad es que no hay algo así en español para jugar. ¿Qué filosofía y principios de diseño tienes cuando escribes estas aventuras?

Thomas: De hecho, crear escenarios para el sistema de Ironsworn es realmente un gran reto. La clave del sistema de Ironsworn es la posibilidad que le ofrece al jugador para crear aventuras que sean personalizables a los intereses de los jugadores. Cuando coges los dados en Ironsworn puedes llevar la aventura a la dirección que tu quieras. Entonces, ¿Cómo diseñar aventuras para este tipo de juego? Bueno, yo he tratado de hacerlo siguiendo dos métodos diferentes.

El primer método consiste en crear un escenario en el que la gente pueda jugar. Así que para ¡Sea Beast! escribí sobre un pueblo que era atacado por un monstruo. Creé la zona que lo rodeaba, la gente del pueblo, una amenaza y algunos enemigos potenciales. Y luego le digo al jugador que vaya y se divierta. Pueden decidir dar caza al monstruo o ver qué más ocurre en la aldea. Pueden entrar en la aldea, y luego decidir que la solución está en otra parte y marcharse inmediatamente. Cuando diseño estos escenarios (a veces llamados Frentes en los juegos PbtA) tienes que esperar que la amenaza y el escenario sean lo suficientemente interesantes como para que los jugadores sigan adelante.

El segundo método es un reto y admito que todavía estoy trabajando en él. En este método creo un lugar de aventuras, una Ciudad Perdida lejos de la civilización o una estación espacial flotando en la negrura del espacio. Esto significa que los jugadores no pueden llevarse fácilmente a su personaje, tienen que jugar en esta aventura. Luego creo una premisa que espero que exija ser completada. En el medio intento que la localización sea lo más interesante posible, con PNJs, enemigos, puntos de interés y misiones secundarias.

El segundo método es un reto y admito que todavía estoy trabajando en él. En este método creo un lugar de aventuras, una Ciudad Perdida lejos de la civilización o una estación espacial flotando en la negrura del espacio. Esto significa que los jugadores no pueden llevarse fácilmente a su personaje, tienen que jugar en esta aventura. Luego creo una premisa que espero que exija ser completada. En el medio intento que la localización sea lo más interesante posible, con PNJ, enemigos, puntos de interés y misiones secundarias.

En el segundo método confío en que la historia sea convincente, porque si no lo es el jugador se llevará a su personaje a otro lugar y dejará de jugar. Pero si el jugador se anima, confío en que creará su propia historia y se divertirá.

Mario: Honestamente, sería interesantes tenerlos en español en algún punto. Me parece que resolviste de una manera interesantes cómo escribir aventuras para Ironsworn. Ahora, me gustaría platicar un poco sobre los juegos de rol en solitario que has escrito.

Thomas: ¡Sí, claro! Yo he escrito y diseñado unos cuantos juegos, módulos para jugar en solitario y otros suplementos. Probablemente de lo que estoy más orgulloso es de Queenless, el cual es un juego de exploración muy lindo en donde juegas como una abeja tratando de salvar su colonia luego de la muertes de su abeja reina. Utiliza el sistema Firelights creado por Rene-Pier Deshaies o Fari RPGs. Para Queenless quise que pareciera que estabas leyendo una revista de naturaleza y elegí arte de dominio público para ello.

Otro juego que quisiera mencionar es Dead Stick, el cual hice para una Jam de juegos. Es un juego de diario que te pone en los zapatos de un piloto de una guerra mundial. Este juego hace que experimentes todo el estrés y cosas horribles que ellos experimentaron en ese momento.

También, acabo de poner en Paga lo que tu quieras a Sea Beast y Night Terror para celebrar que alcance la cifra de 500 suscriptores en mi newsletter de rol en solitario.

Mario: ¡Night terror es increíble! Me encanta que escribas módulos de aventuras para jugar en solitario. Oye, Thomas, ¿Cuáles serían tus tres mecánicas favoritas en los juegos de rol en solitario?

Thomas: Es una gran pregunta. La primera mecánica útil para el diseño de juegos de rol en solitario es el Éxito Parcial. Se utiliza a menudo en los juegos PbtA y representa el éxito, pero con un coste, y ofrece al diseñador de juegos de rol y al jugador algo más con lo que trabajar que un sistema binario de éxito o fallo que se puede ver en juegos como en D&D.

El segundo no es tanto una mecánica como una herramienta de diseño, y es el bucle del juego. Los JDRs en solitario no tienen un Gamemaster que dirija el juego, así que es importante mostrar a los jugadores exactamente lo que tienen que hacer en cada paso del juego. Un bucle del juego sólido y expresamente mencionado es esencial para los JDR en solitario. Ironsworn es un gran ejemplo de esto (el Flujo del Juego).

El tercero es el uso de tablas aleatorias para inspirar la creatividad del jugador en solitario. Las tablas aleatorias se remontan al D&D original, pero creo que son especialmente importantes para el juego en solitario. Diseñando juegos de rol en solitario quieres que los jugadores siempre tengan una idea de lo que va a pasar y que no se queden atascados porque no sabes qué hacer en la siguiente escena. Unas tablas aleatorias útiles en forma de oráculos pueden ayudar a inspirar esa creatividad y mantener a los jugadores jugando.

Mario: Esas son muy buenas respuestas, Thomas. Algunas veces hay gente que se me acerca y me pregunta: ¿Qué son los juegos de rol en solitario y cómo se juegan? Cuando alguien te pregunta eso, ¿Qué respondes?

Thomas: Es difícil definir el juego de rol en solitario de forma concreta. Mucha gente considera que leer libros de rol, pensar en ellos y prepararse para jugar una partida es jugar, así que el juego de rol en solitario consiste en soñar despierto con posibles personajes e historias de rol e interpretarlos de forma estructurada por uno mismo.

Intento no obsesionarme con eso de que "jugar a rol en solitario no es jugar a rol de verdad". Para que conste, creo que es un juego de rol, pero no discuto con la gente ni me dejo llevar por etiquetas.

Mi consejo para cualquiera que esté pensando en los juegos de rol en solitario es que lo intente. Yo también fui escéptico una vez. Hizo falta una noche aburrida y una copia de Ironsworn para convertirme en un fanático de los juegos de rol en solitario. Así que prueba unos cuantos juegos de rol en solitario: un juego de diario, un juego tradicional con un emulador de GM y un juego de rol en solitario pensado desde el diseño para jugar en solitario, a ver qué tal. ¿Y si no es para ti? Bien, pero puede que descubras una nueva forma de explorar mundos ficticios y personajes increíbles.

Mario: Muchas gracias por esos consejos para nuestros lectores. Ahora, me gustaría hablar sobre tu newsletter. ¿De qué se trata y qué pueden encontrar en él?

The Lone Toad - Croaker RPGs Newsletter

The Lone Toad - Croaker RPGs Newsletter is a monthly newsletter focusing on Solo Table-Top RPGs, such as Ironsworn, Starforged, Colloste, and hundreds of others.

Thomas: The Lone Toad se trata de los juegos de rol en solitario. Pienso, juego y diseño juegos de rol en solitario, así que pensé que a la gente le gustaría leer lo que pienso sobre ellos. Escribo dos boletines al mes. The Lone Toad Monthly Edition trata un tema específico de los juegos de rol en solitario o incluye un puñado de recomendaciones, junto con actualizaciones de mis diseños de juegos y un puñado de noticias sobre juegos de rol de todo el mundo.

Ribbiting Adventures trata un tema específico de los juegos de rol en solitario y profundiza en él. Entrevisto a creadores de juegos de rol en solitario, hago reseñas de juegos o profundizo en un aspecto específico del juego en solitario. Es una gran mezcla de temas divertidos y desenfadados con un profundo análisis intelectual de los juegos de rol en solitario.

Y regalo juegos gratis a quienes se suscriben a The Lone Toad. He regalado The Lost City of Cargoth, mi aventura para Ironsworn, y en los próximos meses Identity, un juego de terror introspectivo, también será gratuito para los lectores.

Mario: He disfrutado mucho platicar contigo, ha sido genial. Te lo he dicho antes: me gusta lo que estás haciendo con tu newsletter y tus proyectos. Además de Identity ¿hay algún otro proyecto o cosa que quisieras compartir con nuestros lectores?

Thomas: Tengo más ideas de proyectos de juegos de las que puedo contar. Lo difícil es decidir cuáles tengo tiempo de publicar. Pero sí, tengo algunos proyectos en los que estoy trabajando. The Lost City of Cargoth (gratis si te suscribes a su boletín) tendrá una versión mejorada llamada Cargoth: Ruinious Edition. Tendrá un 25% más de contenido nuevo, incluyendo una mecánica de trampas, nuevos recursos y más aventuras.

Ya he mencionado Identity, que tendrá una versión gratuita para mi newsletter en agosto.

Más adelante, este mismo año, mi newsletter recibirá un gran suplemento para Starforged: Ironsworn llamado The Void Chorus. En ese juego estarás atrapado en una estación espacial donde se han realizado experimentos dementes y poco éticos. ¿Escaparás, lo destruirás todo o te apropiarás de los experimentos?

Después de eso no estoy seguro. Tengo algunas ideas, pero todavía nada concreto. Quiero crear una secuela de Queenless, y tengo ideas para un JDR en solitario basado en películas de terror. Como he dicho, ¡demasiadas ideas y poco tiempo!

Mario | La esquina del rol: ¡Zach Hazard Vaupen, bienvenido a La esquina del rol! Eres un artista realmente fascinante. Ilustraste las portadas de mis dos juegos favoritos: Fallen y Liminal Horror. Pero, para los que no te conozca, me gustaría que nos dijeras ¿quién eres y qué estás haciendo dentro del hobby?

Zach Hazard Vaupen | Emo Sludge: ¡Hola Mario! ¡Gracias por la invitación y por lo que has dicho de mi trabajo! Soy un ilustrador freelance, mayormente de juegos de rol, y hago cómics cuando puedo. He estado trabajando en el mundillo de los juegos de rol por cuatro años y he tenido la maravillosa oportunidad de colaborar en juegos increíbles como Mothership, Liminal Horror, Fallen, y varios proyectos de terceros de los juegos que te mencioné, así como de DCC, Mork/CY Borg, OSE, y quizás se me escape alguno. ¡He perdido la cuenta! Ahora mismo, estoy trabajando en Liminal Horror Deluxe Edition con el resto del equipo de LH, así como mi ambientación de Mörk Borg que estoy escribiendo (con ayuda de Micah Anderson) llamada Frog World, la cual será publicada por Exalted Funeral.

Mario: ¡Espera! Me voy a tener que saltar varias preguntas porque me gana la curiosidad y, luego, regresar a ellas. ¿Por qué no había escuchado esto antes? ¿Nos puedes decir más?

Zach: ¡Claro que sí! Lo acabo de anunciar hace unas semanas, así que tienes la primicia en español. Hay mucho por hacer aún, principalmente por mi parte; pero al final del año pasado se me acercó Exalted Funeral para invitarme a escribir un suplemento con el sistema que quisiera. Elegí Mork Borg y desarrollé una ambientación que decidí llamar Frog World. Contratamos a Micah Anderson para que ampliará y desarrollará los conceptos que ya había planteado, y de momento él ya completo su parte (de manera muy espectacular), ahora estoy editando y completando algunas cosas mientras maqueto y hago el arte. Será una ambientación completamente ilustrada con 20 nuevos enemigos, varias especies diferentes, nuevos hechizos, un mapa de hexágonos con un montón de lugares de interés y dos mazmorras relevantes: Frog Heaven y Frog Hell. No estoy seguro de cuándo se publicará todavía, pero espero que salga a finales de este año o a principios del otro. Te comparto algo de arte ya liberado del bestiario que ya he publicado en redes sociales:

Mario: ¡Está increíble! Me encanta tu estilo. ¡Ya me enganchaste con esto, Zach! ¿Te importaría decirnos de qué trata la ambientación?

Zach: ¡Claro! Todo tiene lugar en Frog World, una prisión interplanetaria flotante en el aire, cuya operación principal tiene lugar en sus entrañas (Frog Hell) y está gobernada por una clase alta que vive en un lujoso satélite en órbita alrededor de Frog World llamado Frog Heaven. Los jugadores se despiertan y descubren que han sido secuestrados y encarcelados en Frog World por varios cargos falsos y están condenados a explorar (y posiblemente escapar) del terrible mundo, donde todo tiene temática de ranas y es asqueroso.

Hay un montón de PNJ (otros prisioneros) de varias especies y facciones de otros planetas que igual han visitado Frog World, así que hay un montón por hacer allí.

Mario: ¡Eso se escucha genial! Ya quiero leerlo, Zach. ¡Es una muy buena primicia! Pero, bueno, volvamos a nuestro guión jajaja! Eres un ilustrador freelance haciendo mucho para los juegos de rol. Tu estilo es muy particular. Me gustaría saber ¿cuáles son tus principales influencias artísticas?

Zach: Siempre se me hace difícil responder eso porque mis influencias varían, muchas cosas me han influído en diversos momentos en mi vida. Por ejemplo, me gustan los cómics de terror de Japón, los cuales son quizás la influencia más evidente en mi estilo. Suehiro Maruo, Katsuhiro Otomo, Kentaro Miura, Kazuo Umezu, Taiyo Matsumoto, Usamaru Furuya, Kengo Hanazawa, Inio Asano, y Junji Ito, todos ellos son una gran influencia para mí (la verdad es que podría decir muchos más…). También, me gusta la escena alternativa de cómics de Estados Unidos y Europa.

Muchos de los artistas que trabajaron en Metal Hurlant son grandes inspiraciones para mí, así como muchos de los artistas que estaban en el colectivo Fort Thunder o que han trabajado con Le Dernier Cri en Francia. También me encantan las películas de terror y ciencia ficción. David Cronenberg y David Lynch son muy importantes para mí. También estoy obsesionado con las películas de Gakuryu Ishii y Shinya Tsukamoto. También, muchos videojuegos. Y hay demasiados compañeros míos en la lista, pero mis amigos ilustradores son mis mayores inspiraciones. A menudo comparto sus obras en mis redes sociales. Podría seguir así hasta el infinito.

Mario: ¡Jajaja! Sí, sé que es difícil porque siempre estamos tomando influencias de todas partes, pero para mí es como pedirte una fotografía en un momento dado. Bueno, ahora, me gustaría conocer un poco sobre tus procesos creativos. Quizás, es una pregunta difícil; pero, siempre salen temas muy interesantes. ¿Cómo desarrollas tu proceso creativo cuando haces lo que haces?

Zach: En este momento en mi vida y carrera, sé muy bien qué me gusta dibujar y qué tipo de ilustraciones quiero hacer. Así que no es difícil para mí conseguir inspiración. Suelo empezar con bocetos muy sueltos (poniendo los detalles y objetos que me gustan dibujar) y eso me ayuda a empezar a vislumbrar lo que será el dibujo y las ideas empiezan a fluir. Si me cuesta mucho pensar qué hacer, recurro a un documento de ideas aleatorias y notas que escribo cuando se me ocurren, y eso me ayuda mucho. Si alguna vez tienes una buena idea, ¡anótala! Nunca se sabe cuándo será útil. También, tengo un tablero de Pinterest con referencias y cosas para inspirarme. Sin embargo, no se me da muy bien guardar o recopilar referencias en comparación con muchos artistas. A menudo busco materiales de referencia en el último momento. Eso, es lo que me llevó a aprender modelado en 3D. Siempre hago modelados y esculturas en 3D para la base de mis dibujos. Creo que me ayuda a crear mi propio material de referencia y da a mi arte un aspecto más estilizado y único. Me gusta que mi arte tenga mucha forma, profundidad y textura, pero en realidad no me interesa el realismo. Aquí está un ejemplo de una pieza reciente que hice para mis suscriptores de patreon, allí está la base en 3D y el dibujo final:

Algunas veces, si me siento un poco falto de ideas. Entonces, comienzo un periodo al que yo suele llamar: “modo de inspiración”, en donde simplemente me la paso viendo películas, juego y leo libros tanto como pueda para rellenar el tanque de creatividad.

Mario: Esa manera en la que manejas la profundad en tu arte, ¡me mata! El reflejo del espejo te encapsula al interior de la escena y te muestra toda la profundidad. Es una locura. No sé mucho de arte porque no soy un artista, pero cuando perdiste a tu gatita (lo siento mucho) noté que usabas el modelado en 3D y se me hizo muy interesante. También, noté que empezaste a compartir fotografías muy interesantes en twitter, recuerdo la de Winnie Pooh. Además de la fotografía, ¿qué otras expresiones artísticas has tenido con tu arte?

Zach: Sí, después de la muerte de nuestra gata (Fanny) me resultó difícil trabajar durante un tiempo, pero necesitaba una salida creativa, así que empecé a aprender fotografía. Cuando estoy deprimido o estancado, siempre me ayuda aprender algo nuevo. También estudié grabado, así que me encanta hacer grabados (serigrafía, relieve, calcografía, etc.). Antes de la pandemia, dirigía el departamento de diseño de una imprenta de gran formato, así que solía experimentar con restos de trabajos que no podíamos utilizar para nada más para hacer impresiones realmente interesantes cortadas a medida sobre materiales rígidos como plexiglás y pvc/sintra. También me gusta escribir, por supuesto, y me gustaría encontrar tiempo para volver a pintar. Sé encuadernar libros a mano, coser y tejer. Construí la cama en la que duermo. Creo que me encanta hacer cosas y quiero saber hacerlo todo. Lo siguiente que quiero aprender es sobre edición de video.

Mario: La edición de video suena muy bien. Mmm… ¿Cuáles son tus tres piezas de arte favoritas que has hecho y por qué?

Zach: : Soy muy malo eligiendo mis propios favoritos ¡jaja!, pero si me obligas a elegir algo, me gustan estas 3 piezas porque muestran tanto mis habilidades y mi estilo personal. La primera es una pieza que hice al principio para el Mothership Warden's Operation Manual (aunque creo, podría estar en el libro del jugador, la verdad creo que lo he olvidado), la segunda es una pieza que hice para mis suscriptores de patreon, y la última, por supuesto, es la portada que hice para The Mall para Liminal Horror. Tuve mucha libertad en todas estas piezas de arte por lo que realmente se sienten parte de mi y de lo que me gusta hacer.

Mario: ¡Me encantó lo que elegiste, la verdad! Pero, bueno, es inevitable que te pregunte lo siguiente. Soy un gran fan de Liminal Horror y estoy deseando que salga la edición de lujo. He visto el adelanto de la nueva portada en mi última entrevista con Goblin Archives y los cambios son llamativos, aunque la esencia se mantiene. ¿Cómo has afrontado esta revisitación de tu propia obra?

Zach: Mucha gente me ha dicho que la portada original de Liminal Horror marcó la pauta de cómo veían y entendían el juego (y también mucha gente me ha dicho que es su portada favorita), así que sabía que para la edición de lujo no quería alejarme demasiado de la ilustración original, pero también quería algo que pareciese... bueno, "de lujo". Me pareció que hacer que las cosas salieran más en espiral podría dar una composición más interesante, y pensé que podría aumentar la profundidad y la sensación de "venir hacia ti" haciendo que el arte se saliera del marco. Por lo demás, sólo añadí cosas que me parecieron divertidas. Se me ocurren cosas mientras trabajo. Pienso que todo lo que se incluye en la edición de lujo es una continuación del trabajo que hemos estado haciendo, más que una reimaginación del mismo.

Mario: ¡Me encanta! Porque mantiene mi representación mental del juego y añade elementos nuevos que encajan con el concepto. ¡Es genial! Oye, ¿cómo ha sido la experiencias de trabajar con Goblin y Josh en esta nueva edición? Entiendo que estás muy involucrado en la dirección del arte.

Zach: ¡Gracias! Eso es lo que quería con la portada. Trabajar con Josh y Goblin siempre es un placer. Es muy fácil colaborar con ellos y los dos son muy buenos para generar nuevas ideas. Piensan mucho en lo que hace que el juego sea bueno y trabajan muy duro para asegurarse de que lo sea. No parece que haya una gran diferencia entre este proyecto y otros anteriores en los que he trabajado como freelance. En la edición de lujo soy socio en pleno derecho y yo colaboro en el proyecto a partes iguales, pero antes siempre me han dado mucha libertad para decidir el aspecto de las imágenes, y ahora es lo mismo. No obstante, habrá mucho material gráfico. No me limito en absoluto en cuanto a la cantidad que puedo incluir en el libro, sólo el tiempo y la energía lo determinarán. Básicamente estoy haciendo todo lo que puedo mientras que Josh, Goblin y Jarrett (nuestro editor y redactor) me animan mientras trabajan en sus partes de la edición de lujo (y yo les animo igual).

Mario: Todavía no tengo el placer de conocer a Josh y Jarret (aunque con Jarret colaboraré traduciendo la segunda edición de Cairn, gracias a Yochai Gal) Pero, sólo puedo decir cosas geniales sobre Nick. Es muy emocionante saber que estáis juntos en este proyecto. Me gustaría conocerte un poco como jugador. Antes de empezar a ilustrar juegos de rol, ¿cómo te aficionaste a los juegos de rol y a qué tipos de juegos de rol de mesa te gusta jugar?

Zach: Para ser sincero, antes de empezar a hacer ilustraciones para el mundillo sólo tenía un ligero conocimiento sobre los juegos de rol. Cuando estaba en la escuela secundaria jugué a AD&D un par de veces, pero la verdad es que no me entusiasmó. Después jugué un tiempo a Magic the gathering, y ya en la secundaria no me interesaba. Creo que honestamente trabajando en Liminal Horror y leyendo el PDF original con las reglas y todo lo que Nick me envió, yo estaba como "Wow espera, ¿hay juegos como este?" Eso me hizo conocer los OSR y la escena independiente de los juegos de mesa, ¡y me di cuenta de que la gente estaba haciendo un montón de cosas chulas! Y lo que es mejor, hay una gran cultura del fanzine. Llevo haciendo fanzines desde que estaba en secundaria. Así que era perfecto para alguien a quien le gusta jugar, escribir, dibujar y hacer fanzines. No tengo tanto tiempo para jugar como me gustaría, sobre todo en persona con amigos de la zona, y no tengo la suficiente confianza en mí mismo para ser GM. Pero siempre me divierto mucho con mi mesa de Liminal Horror (Nick/Goblin Archives es el GM, así que siempre es una pasada), me encanta jugar Mothership, participé en un juego por post muy divertido para The Lost Bay durante varios meses el año pasado, y me gustaría mucho intentar dirigir Cy_Borg cuando tenga tiempo y energía para preparar una sesión y reunir la mesa.

También, es genial saber que traducirás Cairn de nuevo.

Mario: Desde 2014 empecé a jugar esporádicamente. Pero, fue hasta el período 2020-2021 cuando mi interés por los juegos fue a más, me interesé más y encontré la primera edición de Cairn. Ese juego cambió mi forma de entender los juegos, tan es así que lo traduje al español y luego decidí traducir todos los hacks que pude encontrar. Así fue como encontré Liminal Horror y tu arte. Hoy estoy aquí hablando contigo, puedo decir que lo he hecho muy bien jajaja

Aunque te confieso que a partir de ahora envidio tu mesa jajaja. De jugar con Nick como GM y tu experiencia como jugador, ¿qué nos puedes recomendar para quienes empiezan a jugar Liminal Horror?

Zach: Sí, Cairn tiene mucho sentido para mí. Por supuesto, lo encontré al revés porque lo revisé después de leer el primer borrador de Liminal Horror, pero sigue siendo mi sistema de fantasía preferido. Y sí, tenemos una especie de mesa de superestrellas ¡jaja! No lo puedo negar.

En términos de consejos para los nuevos jugadores de Liminal Horror, creo que las mejores sesiones son siempre aquellas en las que todos toman las decisiones más interesantes (a diferencia de las decisiones seguras o racionales). Haz lo que haga que la historia sea interesante. Ganar (lo que supongo contaría como sobrevivir) en los escenarios es lo que menos me preocupa cuando juego. Solo quiero divertirme. Tampoco tengas miedo de sufrir consecuencias. Creo que muchos jugadores nuevos ven las consecuencias como un castigo, pero para mí es el sabor del sistema. Es lo que transforma cada sesión de ser un típico escenario detectivesco a algo de otro mundo.

Mario: Veo que elegiste el sistema MB para Frog World y estás interesado en ejecutar cy_borg. (Por cierto, ahora estoy charlando con Johan Nohr) ¿Qué opinas de lo que él y su grupo han hecho con estas propuestas en términos de sistema de juego y arte/maquetación?

Zach: ¡Me encanta! Creo que Johan es un diseñador gráfico increíble, tanto para diseños salvajes y fuera de control como para diseños ajustados y utilitarios. Creo que el diseño de la sección Rotblack Sludge de MB es mi forma favorita de diseñar una mazmorra. Desafortunadamente, no he podido jugar a MB o Cy_Borg, pero he visto partidas y ¡me parecen sistemas divertidos! No muy lejos del material típico de OSR, pero me gusta mucho el ambiente y la atmósfera. Especialmente para Cy_Borg, brindan muchos recursos y materiales para que puedas crear tus propias sesiones fácilmente. ¡Es genial por todos lados!

Mario: Johan es genial. Me gusta lo versátil que es. Es una entrevista que estoy disfrutando mucho, así como la tuya. Bueno, tu nombre en español suena genial cuando se pronuncia. También, he visto que usas un alias Emo Sludge, ¿cuál es la historia detrás de este alias?

Zach: Mi apellido de nacimiento es Vaupen (pronunciado V+open) pero cuando tenía 14 años comencé a llamarme Zach Hazard porque era muy cool y punk y necesitaba que todos lo supieran, y no me gustaba mi apellido y que la gente tuviera dificultades al pronunciarlo correctamente (ahora ya no me importa tanto). Con el paso de los años, descubrí que hay otros Zach Hazards en el mundo, y puedes buscarlos en Google, y probablemente tengan más derecho a ese nombre que yo, así que agregué Vaupen nuevamente a mi nombre. Sin embargo, "Zach Hazard Vaupen" es demasiado largo para nombres de usuario y direcciones de sitios web, por lo que necesitaba una "marca" diferente (por así decirlo). En pocas palabras, disfruto del emo y del sludge metal y en algún momento sentí que eso realmente hablaba de mi sensibilidad, así que comencé a usar Emo Sludge. Aunque realmente lo considero como mi marca. Si lanzo un cómic, es de Emo Sludge Press. Si lanzo un juego, es Emo Sludge Games. Si hago música, es Emo Sludge Records (aunque no soy muy buen músico). ¿Entiendes la idea?

Me gusta tener un par de nombres diferentes para ser conocido porque crea más oportunidades para que la gente me recuerde jaja.

Mario: Bueno, al menos hay una historia detrás. Yo me llamo La esquina del rol porque fue el único nombre de usuario que se me ocurrió que estaba disponible en twitter ¡jajaja! Pero, bueno, acerca de tus cómics. ¿Qué nos puedes decir a la comunidad hispanohablante sobre tus cómics y los temas que tratan.

Zach: Mis cómics suelen tratar sobre entornos/situaciones extrañas y problemas psicológicos. Son una especie de terror y ciencia ficción, pero creo que en su mayoría son ficción rara. Llevo casi 20 años haciendo cómics y, lamentablemente, ya no tengo tanta energía como antes. Es muy difícil y requiere mucho trabajo hacer un cómic. Comencé a trabajar en un cómic llamado Therapy Gun al comienzo de la pandemia (una historia sobre un tipo que intenta hacer terapia, pero debido a la falta de un seguro adecuado, lo único que puede recibir es un arma) y logré terminar el primer número. (¿unas 50 páginas, creo?) a finales de 2022, pero no he tenido tiempo de trabajar en ello desde entonces. Aunque realmente espero poder volver a ello más pronto que tarde. ¡Todos mis cómics están disponibles en mi página de Itchio o en mi sitio web y animo a la gente a que los vea! Esperaba que mi patreon eventualmente fuera suficiente para darme el espacio que necesitaba para trabajar más en los cómics, pero ha estado estancado por un tiempo y no estoy ni cerca de lo que necesitaría para centrarme más en los cómics en este momento. Hay más oportunidades reales para mí en los juegos de rol y estoy muy contento con el trabajo que puedo hacer aquí. Dicho esto, los cómics siempre serán mi primera pasión.

Mario: ¡Vaya! Me gusta la premisa de Therapy Gun. Me lo apunto.

Antes de finalizar la entrevista me gustaría que compartieras con nosotros tu perspectiva como artista sobre toda esta situación con las IAs.

Vemos que las redes sociales se han convertido en campos de entrenamiento para tales cosas. Pero conozco a muchos amigos que gracias a IG, Facebook, Twitter lograron contactar clientes y difundir su trabajo. Toda esta situación les está planteando dilemas muy complicados para ampliar su cartera y encontrar futuros clientes. ¿Cómo ves que todo esto se desarrollará para bien o para mal en nuestra comunidad?

Zach: Creo que cualquiera que me siga en línea sabe que tengo serias dudas sobre la IA por varias razones. Cuando digo IA, me refiero al lote actual de lo que se llama "IA generativa", como ChatGPT y Stable Diffusion. Es un término que no anuncia lo que es en absoluto y está diseñado para generar mucho entusiasmo por una tecnología sin un buen caso de uso. No creo que alguna vez reemplace a los artistas (ni siquiera que dure mucho tiempo para empezar), pero se está utilizando como una cortina de humo para reducir las tarifas ya abismales que enfrentan los artistas, y es una excusa para que las grandes empresas de tecnología intenten eliminar los derechos inherentes de los artistas. derechos de autor de sus obras, por el bien del mundo, por supuesto, guiño, guiño, empujón, empujón.

Más allá de la cuestión laboral, la IA generativa requiere una cantidad absolutamente asombrosa de energía tanto para entrenar sus modelos como para mantener sus servidores. Es una magnitud tan grande que se ha convertido en un gran contribuyente al cambio climático y solo empeorará. A pesar de todo esto, todas las corporaciones del mundo están invirtiendo miles y miles de millones de dólares en las (imposibles) promesas de esta tecnología. Todo el mercado estadounidense ha hecho una fuerte apuesta a favor de la IA. La creencia es que la IA resolverá el problema del crecimiento infinito que plantea la última etapa del capitalismo. Estamos a punto de sufrir otra gran caída del mercado, y los capitalistas creen que este es nuestro boleto de salida.

Sin embargo, más allá del hecho de que la IA tal como es ahora no es sostenible desde el punto de vista energético, ninguna empresa ha descubierto cómo hacer que la IA sea realmente rentable. Los consumidores no están lo suficientemente interesados ​​como para pagar por esta porque es un artículo novedoso y no una solución utilitaria para nada, y ya ha envenenado gran parte de Internet de una manera que la está volviendo cada vez más inutilizable. Desde mi perspectiva e investigación, esta burbuja tecnológica de IA va a crear una caída catastrófica del mercado que pretende mitigar de alguna manera, y ese es mi mayor temor con respecto a la IA. Mi temor es cómo será el futuro después de que esto devaste la economía mundial y caliente el planeta unos grados más.

Mario: Sigo asombrado de los miles de millones de dólares que se siguen invirtiendo en el desarrollo de esta tecnología, todo ese dinero podría resolver muchas cosas en el mundo. ¡¡¡Cosas más importantes!!! No sé hacia dónde va todo, nunca lo había pensado como dices y creo que es un escenario posible. A veces siento que ya tenemos las manos atadas, espero que al menos no estemos ya en la bañera alimentando con nuestra energía a una IA superpoderosa.

De todos modos, lo único que puedo decir es que ha sido un placer hablar contigo. Todavía envidio tu mesa y no creo que ese sentimiento desaparezca pronto ¡jajaja!. Zach, ¿dónde pueden contactarte las personas interesadas en contratarme, dónde pueden estar atentos a lo que estás haciendo y seguir tus publicaciones en estos tiempos oscuros de Internet?

Zach: ¡El placer es todo mío! Gracias por charlar conmigo. La forma más fácil de encontrarme a mí y a mi trabajo es en mi sitio web https://emo-sludge.com/, que tiene mi información de contacto y todas mis redes sociales también están vinculadas. También recomiendo suscribirse a mi boletín a través de mi sitio si desea saber cuándo saldrán Frog World y Liminal Horror Deluxe Edition.

Los  Clásicos Retorcidos (Twisted Classics) de Liminal Horror son reinterpretaciones de aventuras clásicas. En lugar de una conversión directa, y Josh Domanski se inspiraron en los elementos centrales de antiguas aventuras y le añadieron una serie de giros para traerlos a la era del horror moderno. ¡Ahora es tu turno! 

Ellos, quieren ver tu propia interpretación de lo que podría ser un Clásico Retorcido. Pueden ser aventuras completas, monstruos, escenarios, PNJ, reglas suplementarias, artefactos, arte, etc. Cualquier cosa que le dé nueva vida a una idea o historia anterior. Pero, tampoco te sientas limitado por las aventuras clásicas. Tu fuente de inspiración bien podría ser una novela clásica, un videojuego, un episodio o una película. Cualquier cosa que creas que merece ser transformada y darle nueva vida en la mesa.

Incluso, si te quedó algo en el tintero para Liminal Horror y no pudiste enviarlo para la última jam,  aunque creas que no encaja con el tema de la actual jam, no dudes de incluirlo aquí de todos modos.

Puedes encontrar más información en español (al final de la página de la JAM) en el siguiente enlace:

Leer más sobre la JAM

📚2. Lecturas y recomendaciones

A partir de lo que he leído y jugado estas últimas semanas, les recomiendo:

• ⚔️ Chiron’s Doom por Nick Bate: Es un juego sobre una expedición malograda para explorar una estructura misteriosa que apareció de la nada. Fue diseñado para jugarse en solitario, pero puede jugarse hasta con 3 jugadores. Todo lo que necesitas para jugar es una baraja de cartas.

  Calificación: ⭐⭐⭐⭐

• 🦈Aventura Sea Beast por RPGs: Una gran bestia marina persigue a los pescadores de Karvee. Desesperados y sin salida aparente, los habitantes de Karvee claman por su salvación. Te buscan a ti, un viajero Ironsworn, para que los libres de una muerte segura. Sea Beast es una aventura para ser usada con Ironsworn de Shawn Tomkin. Utiliza esta aventura para comenzar una campaña de Ironsworn, o puedes incluirla en una partida ya existente.

  Calificación: ⭐⭐⭐⭐⭐

• 🪕Song and Sagas por : Es un juego de rol de mesa inspirado en la OSR con hachas, runas, espíritus y leyendas. En este juego, los jugadores y jugadoras buscan desvelar la historia de feroces guerreros y guerreras que se esfuerzan por forjar una nueva vida en medio de un implacable yermo desconocido. 🆕 Actualización: El Refugio de Ryhope ha publicado la edición en español del juego, puedes ir a consultar el juego y SRD, aquí.

  Calificación: ⭐⭐⭐⭐⭐

• 🆕Mothership 1e - Hoja PJ en español + ayuda reglas por Viejo RPG: Traducción solidaria al español de la hoja de personaje de Mothership 1e, para imprimir en cuadernillo o individual. Incluye ayuda/resumen de reglas.

  Calificación: ⭐⭐⭐⭐⭐

• 🆕Knave 2e por Ben Milton: Es un juego de rol y creación de mundos de fantasía basado en la exploración, inspirado en los mejores elementos del movimiento DnD de la vieja escuela. ¡Ya puedes adquirir el PDF de la nueva edición en itch.io!

  Calificación: ⭐⭐⭐⭐

💰3. Crowdfunding de Hungry Hollow para Liminal Horror

Ahora mismo está en sus últimos 8 días el crowdfunding The Parthenogenesis of Hungry Hollow, el primer Clásico Retorcido (Twisted Classics) que han escrito y Josh Domanski. Esta nueva aventura abandona el formato fanzine y le apuesta al nuevo formato 6x9 de tapa dura de Liminal Horror. Puedes conocer todos los detalles en el siguiente botón y leer la primera y segunda entrevista que le hice a en donde platicamos sobre esta nueva era.

Apoyar el crowdfunding

🎲4. ¡La última tirada y nos vamos…!

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Mario | La esquina del rol: ¡Ennio, bienvenido a La esquina del rol! Gracias por aceptar la invitación. ¿Cómo va todo?

Ennio: Hola! Estoy muy bien, gracias por la invitación.

Mario: De nada, es un placer tenerte como invitado. Me gustaría empezar esta entrevista preguntándote ¿quién es Ennio y por qué está haciendo cosas tan geniales para nosotros dentro del mundillo?

Ennio: Soy diseñador de juegos de rol y maquetador de Puerto Rico. Empecé escribiendo aventuras para D&D, y ahora estoy haciendo mis propios juegos, los cuales son típicamente juegos en solitario o para parejas en un formato pequeño.

En cuanto al porqué, ¡es complicado! Cuando era niño, me mudaba mucho y era difícil crear vínculos con la gente. Encontré que, a través del juego y narrar cosas de manera colaborativa, era más fácil construir vínculos. Trabajar dentro en esto ahora, quizás sea una extensión de eso. Hay un montón de gente creativa en la escena de juegos de rol de mesa, es genial saber lo que ellos hacen y escuchar lo que tienen que decir. Honestamente, hago lo que me gusta y espero que sea algo que le guste a los demás.

Mario: He sido un entusiasta de los juegos de rol en solitario desde hace un tiempo y, la verdad, es que los conocí gracias al COVID, porque solía jugar con un grupo y en línea antes. Pero, en tu caso, ¿cómo conociste los juegos de rol en solitario? ¿Lo hiciste primero como jugador o como diseñador?

Ennio: ¡Tuve una experiencia similar a la tuya! Pues, pasarnos a jugar en línea nunca funcionó realmente para mi grupo de juego habitual pero, por supuesto, yo quería seguir jugando. Empecé hacerlo con una aventura en solitario para 5ed, la cual estuvo bien a secas porque sentí que le faltó algo. Creo que realmente me interesaron los juegos de rol en solitario cuando conocí Ironsworn. ¡Me encantó ese juego! Después, de eso realmente me metí de lleno a los juegos de rol en solitario. Her Odyssey y RUNE son por mucho mis juegos favoritos.

Mario: Hace un tiempo, entrevisté a Andy de . Él me platicó que para su nuevo juego Substratum Protocol estuvo haciendo un montón de playtest. Fue una agradable sorpresa saber que tú eras uno de esos playtesters. ¿Cómo estuvo esa experiencia?

Ennio: ¡Oh, Andy es genial! Por cierto, ¡Compren los juegos de Andy ¡son increíbles!1 Claro, sí. Substratum Protocol es realmente un gran juego. No pude probarlo tanto como yo hubiese querido. Lamentablemente, coincidió con otro pendientes que tenía en ese momento.

Una cosa que me llamó la atención fue lo organizado y claro que estaba el material. El texto está muy bien escrito y era fácil de leer, lo que hacía que aprenderlo y jugarlo fuera divertido. También fue muy atractivo visualmente, ¡eso me encantó!

Por cierto, Andy jugó un papel muy importante para que Bloodless; sin ninguna gota de sangre se imprimiera. Yo no había hecho algo así antes en ese momento y él me dio muy buenos consejo para la impresión y para acercarme con los editores. Hubiera cometido demasiados errores si no fuera por su ayuda.

Mario: ¡Oh! ¡Vaya! Sí, Andy de es una persona maravillosa. También, fue alguien me ayudó muchísimo para el financiamiento de Liminal Horror en Español. La verdad que estoy muy agradecido por todo su apoyo. Además, él sinceramente es un persona muy amable y siempre está abierto a platicar lo que sea.

Pero, bueno, regresando a ti. Uno de los objetivos de mis entrevista es develar el proceso de diseño de nuestros entrevistados. Así que me gustaría preguntarte ¿cómo abordas el proceso de diseño de tus juegos?

Ennio: ¡Eso es increíble! Yo no sabía que Andy te había apoyado.

En cuanto a tu pregunta: Soy una persona muy visual, por lo que normalmente comienzo recopilando imágenes o referencias de vídeo que se acercan a la idea del juego. También utilizo un documento de ideas, es una página donde pongo conceptos y escribo cosas al azar. Ese documento está un poco revuelto y no siempre uso lo que pongo allí, pero me ayuda a plasmar en papel mi idea.

Luego, comienzo el esquema del primer borrador, a partir de mis referencias y el documento de ideas. Tiendo a saltar un poco el esquema, completando primero las secciones que más me interesan. Una vez que todo está en la página, empiezo a editar y me aseguro de que todo sea coherente. Mi segundo borrador es mucho más legible y menos caótico que el primero.

Me cuesta mucho escribir en general, lo cual es curioso porque le dedico mucho tiempo. A menudo me bloqueo intentando encontrar la forma perfecta de decir las cosas. Algo que me ha ayudado mucho últimamente es empezar a trabajar en los gráficos o el diseño del juego durante el proceso de escritura. Si me bloqueo, abro Affinity, apago mi cerebro de editor y dibujo un poco, lo que suele ayudarme a superar el bloqueo.

Mario: Es muy interesante como sales de ésos bloqueos creativos, la verdad es que son muy comunes. Recuerdo haber leído en no sé qué plataforma social que dijo que a él le gustaba trabajar en más de un proyecto a la vez porque le permitía justamente hacer eso, cambiar de proyecto si se bloqueaba.

Bueno, me gustaría ahora hablar sobre tu juego Bloodless: sin ninguna gota de sangre que ahora mismo lo pueden conseguir nuestros lectores en español. Tengo que admitir que el modo que abordaste el juego es muy interesante y mecánicamente funciona muy bien con el concepto del juego. ¿Cómo se te ocurrió la idea de este juego?

Ennio: De nuevo, muchas gracias por ayudarme a traducirlo. Bloodless se me ocurrió viendo un montón de partidas de Vampiro la mascarada y la serie What we do in the Shadows. En casi todos los episodios, uno o varios personajes se veían envueltos en una situación desesperada, aunque a veces cómica, pero siempre salían adelante a duras penas, y a menudo caían en una situación más peligrosa. Llevaba tiempo dándole vueltas a la idea de un juego con un límite de tiempo fijo, así que esos dos conceptos encajaron a la perfección.

Durante este tiempo, descubrí que se estaba celebrando la Caltrop Core game jam. La mecánica hacía que se adaptara fácilmente a lo que yo quería hacer. Además, me ayudó el hecho de que la jam tenía una fecha límite, por lo que no podía pasar demasiado tiempo tratando de hacerlo perfecto, así que simplemente tenía que hacerlo.

Mario: Excelente. Pero, para los que no conozcan Bloodless: sin ninguna gota de sangre, ¿de qué va el juego y cómo se juega?

Ennio: Bloodless: sin ninguna gota de sangre, es un juego de rol en solitario de diario donde juegas como un vampiro, pero en vez de ser una poderosa criatura de la noche, tu personaje empieza en su peor momento. Es un juego de supervivencia en donde algo drástico le ha pasado a tu personaje recientemente y el objetivo es que lo lleves hasta un lugar seguro para que se recupere.

El juego comienza con la creación del personaje, en la que decides quién es, por qué es conocido y por qué se ha metido en líos. El juego se divide en seis rondas en las que haces tiradas para ver qué le sucede y a partir de ello construyes la aventura. Al final hay una última tirada que determina si tu personaje vuelve a casa sano y salvo o no.

Mario: La verdad es que disfruté mucho traduciendo Bloodless: sin ninguna gota de sangre. Creo que es un buen juego para llevarlo contigo y jugarlo en el tiempo que tengas disponible. Se lo recomiendo mucho a mis lectores.

Pasando a otro tema, sé que estás trabajando en un nuevo juego. ¿Qué puedes contarnos sobre lo que viene?

Ennio: ¡Muchas gracias! Mi nuevo juego se llama Crux, y es un TTRPG en solitario inspirado en los videojuegos roguelike que gira en torno al alpinismo. El nombre es un término que se usa a menudo al escalar, es la parte más difícil de una ruta, un punto alto, o un reto a superar. Y ese es mi objetivo para el juego. Quiero que intentar superar un reto difícil una y otra vez sea una mecánica fundamental y que te recompensen por hacerlo. Lo ideal es que sea un juego al que se pueda jugar varias veces.

En este momento, todavía está en sus primeras etapas. Todavía estoy trabajando en el borrador y va a necesitar muchas pruebas de juego. La mecánica principal consiste en "construir una montaña" con una baraja de cartas. Cada palo representa un obstáculo único y el valor de la carta determina la dificultad. El mazo está configurado de forma que cada ronda sea progresivamente más difícil. Tienes habilidades de personaje que pueden cambiar un poco la baraja, aunque sigue habiendo riesgos. Me gusta esta mezcla de suerte y habilidad. Veremos qué tal resulta.

Como reto propio, decidí hacer yo mismo todo el arte de este juego. No soy un artista profesional ni mucho menos, pero puedo hacer algunos garabatos aquí y allá. Pensé que sería una buena forma de mejorar mis habilidades y darle un toque más personal al juego. Además, estoy disfrutando mucho todo el proceso.

Mario: La premisa de tu nuevo juego es muy interesante, estaré atento para ver a dónde te lleva.

Me gustaría saber un poco a qué está jugando ahora o qué juego esperas con muchas ansias de que salga este año.

Ennio: Debido a la falta de tiempo libre, he estado leyendo juegos más que jugándolos. Algunos de mis favoritos hasta ahora son Gubat Banwa, Hellwhalers y Lordsworn. Estoy tratando de organizar una partida para Last Train To Bremen, sólo tengo que cuadrar los horarios de todo el mundo. Si no lo has jugado, ¡te lo recomiendo! Está basado en Liar's Dice y tiene una historia autoconclusiva, así que es perfecto para un one-shot.

Espero con impaciencia Godkiller y Pelogos. Ambos juegos tienen versiones ashcan ahora mismo, pero el lanzamiento completo llegará en algún momento de este año y no puedo esperar.

Mario: ¡Muy bien! Muy buenas elecciones, me gustan varios de estos juegos. Ha sido muy interesante aprender un poco más sobre ti y espero hablar más sobre tu nuevo juego en el futuro.

Me gustaría terminar con un gran consejo para nuestros lectores. Sé que eres un autodidacta en maquetación y que sueles utilizar affinity publisher. Me parece que en algún momento hablamos de esto en X. Pero, ¿qué consejo tienes para la gente que se está iniciando en el diseño de maquetación y quiere empezar a experimentar?

Ennio: Muchas gracias. Me ha gustado mucho esta conversación. Sí, creo que ahí lo has dicho todo. ¡Empieza a jugar y a experimentar!

Creo que al principio es fundamental llenar esa página en blanco y ver qué sale. A medida que avances, irás descubriendo lo que te interesa y lo que quieres hacer. Mirar referencias y señalar lo que te atrae ayuda a ello. Después, crea tus propias cosas y haz lo mismo.

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